Nils Blommér – The Water-Sprite and Ägir’s Daughters
Ubicación: National Museum (Nationalmuseum), Stockholm.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
En primer plano, una multitud de figuras femeninas se encuentra sumergida o flotando sobre las olas. Sus cuerpos, desnudos y pálidos, sugieren vulnerabilidad y pasividad. La disposición de estas figuras es caótica, pero a la vez organizada en un patrón ondulante que imita el movimiento del agua. No parecen mostrar signos de sufrimiento evidente; más bien, una resignación silenciosa parece impregnar su expresión.
A la izquierda, emerge una figura masculina, sentada sobre una roca o islote. Esta figura, con rasgos animalescos y una cabellera oscura, sostiene un instrumento musical –una lira dorada– que parece ser el origen de la música que impregna la escena. Su postura es introspectiva, casi contemplativa, como si fuera un espectador más de este evento sobrenatural. La luz ilumina su figura con mayor intensidad, destacándola del resto de las figuras femeninas y otorgándole una importancia simbólica.
En el fondo, se vislumbra tenuemente la silueta de una estructura arquitectónica, posiblemente un castillo o fortaleza, que se alza sobre la costa. Esta construcción, a pesar de estar parcialmente oculta por la niebla, añade una dimensión histórica y cultural a la escena, sugiriendo una conexión con un pasado mítico o legendario.
La pintura evoca subtextos relacionados con el poder de la naturaleza, la fragilidad humana frente a las fuerzas elementales, y la melancolía inherente al paso del tiempo. La música, representada por la lira, podría simbolizar tanto la belleza como la tristeza, la armonía interrumpida por el caos. Las figuras femeninas, sumergidas en el agua, podrían interpretarse como almas perdidas o espíritus atrapados en un ciclo eterno de sufrimiento y redención. El astro lunar, con su luz pálida y misteriosa, refuerza la atmósfera onírica y fantástica de la obra. La presencia de la figura masculina, con sus características ambiguas, sugiere una conexión entre el mundo humano y el reino sobrenatural, entre la razón y la emoción, entre la vida y la muerte. En definitiva, se trata de una composición que invita a la reflexión sobre los misterios del universo y la condición humana.