Rubens, Peter Paul – The Elevation of the Cross, sketch for the triptych painted in 1609-1610 for the church in St.Walburg in Antwerp, now in the Antwerp Cathedral. Wood, 68 x 107 cm (center 52, right 27, 5 and left 26 cm) M.N.R.411 Part 1 Louvre

Análisis de la pintura
La composición se presenta como un tríptico, aunque su ejecución sugiere más bien un estudio preparatorio que una obra finalizada. El soporte es madera y el formato horizontal predomina en las tres secciones. La paleta cromática se caracteriza por tonos terrosos, ocres y rojizos intensos, con contrastes marcados entre luces y sombras que acentúan la tensión dramática de la escena.
En el panel central, el foco principal reside en la figura de un hombre siendo elevado, sostenido por varios individuos musculosos que luchan contra la gravedad. Sus extremidades se extienden hacia arriba, sugiriendo una ascensión forzada. La multitud circundante muestra expresiones de esfuerzo y violencia; los cuerpos están retorcidos y las posturas son dinámicas, casi caóticas. Se observa un paisaje difuso al fondo, con figuras ecuestres que añaden movimiento a la composición.
El panel izquierdo presenta un grupo de mujeres en actitud de lamento y desesperación. Una figura vestida de rojo destaca por su posición elevada y gesto afligido. La presencia de niños pequeños refuerza el sentimiento de vulnerabilidad y dolor.
En el panel derecho, se representa una escena con jinetes y caballos, posiblemente aludiendo a la persecución o el control del poder terrenal. Las figuras son menos definidas que en los otros paneles, pero contribuyen a la sensación general de agitación y conflicto.
La obra transmite un fuerte sentido de lucha, sufrimiento y sacrificio. La representación de cuerpos musculosos y contorsionados sugiere una batalla física y emocional intensa. El uso de diagonales pronunciadas y el dinamismo de las figuras acentúan la inestabilidad y el dramatismo de la escena.
Subtextos potenciales podrían incluir la representación del martirio, la opresión o la lucha contra la injusticia. La presencia de figuras femeninas en actitud de dolor podría aludir a la pérdida y la vulnerabilidad ante el poder masculino. El paisaje difuso y las figuras ecuestres sugieren un contexto histórico o político turbulento. La composición general, con su énfasis en el esfuerzo físico y la tensión dramática, puede interpretarse como una alegoría del conflicto entre el bien y el mal, o de la lucha por la redención.