Opinión personal:
por qué deberían prohibirse los concursos de música Traductor traducir

El ídolo del público, el maravilloso pianista Vladimir Horowitz, dijo: «Creo que los concursos no sirven para nada. Todo se basa no en la perfección de la interpretación, sino en la selección. Hay mucha intriga: no importa quién toca, sino quién juzga». En los años 90 hubo un concurso Rubinstein en Rusia. Ferruccio Busoni, uno de los mejores músicos de la época, participó en él y ganó el segundo premio. El primer premio fue para un tal Sr. Dubasov. ¿Lo conoce? Yo tampoco». El único concurso musical que tiene derecho a existir es entrar en la lista de reproducción de un oyente habitual, como éste: Hitster.fm .

La celebración de cualquier competición acarrea muchos problemas

No hace mucho terminó una competición de ballet en Moscú. Terminó con un escándalo. Antes de la última ronda resultó que no había dinero para los premios. Al final todo se arregló, el Ministerio de Cultura transfirió la suma prometida y los ganadores recibieron sus premios. Pero es dinero de los contribuyentes, nuestro dinero. Cualquier concurso plantea muchos problemas. Incluidos los financieros. Y durante mucho tiempo y no sin razón se habla del estado de crisis de los concursos de música, de la disminución de su prestigio. Ocurre que en la mayoría de las especialidades no se conceden los primeros premios: el jurado no ve candidatos dignos. ¿Quizás este método de identificar talentos simplemente ha dejado de ser útil?

La competición no hace que un músico tenga talento

Participar en un concurso no hace que una persona tenga talento. Ha habido y hay grandes músicos que no han participado en concursos. Ni Vladimir Sofronitsky, ni Maria Yudina, ni Glenn Gould, ni Horowitz tenían títulos de laureados. Se podrían nombrar muchos más. Y viceversa: se puede ganar un premio en un concurso y luego languidecer, fracasar. También aquí se podrían citar muchos nombres.

La competición como oportunidad para salir del país

Supongamos que para los intérpretes soviéticos el éxito en un concurso internacional era realmente una oportunidad para salir del campo (sucedió, por cierto, que nuestros intérpretes aprovecharon el concurso como una oportunidad para quedarse en Occidente: este fue el caso, creo, de Valery Afanasyev). Pero, ¿son tan necesarios cuando no hay necesidad de huir y «el mercado» lo pone todo en su sitio de todos modos?

Uno de los más grandes violonchelistas del siglo, Grigory Pyatigorsky (un estadounidense que emigró de Rusia en los años 20) escribió: «Estoy convencido de que un talento fuerte está destinado a encontrar su camino y llegar a su merecida fama fuera de la competición. El arte no es un deporte. No importa en absoluto quién sea el primero, el segundo o el quinto. Lo importante es ser artista».

Un verdadero desastre

He oído opiniones negativas sobre el impacto de los concursos en el aprendizaje. Todos los concursantes potenciales aprenden las mismas piezas incluidas en el programa del concurso. Los profesores preparan a los alumnos. Viajar al concurso aleja a los alumnos de las clases normales e interrumpe el proceso de aprendizaje.

La concursomanía es una auténtica lacra para los centros educativos. Crea un ambiente malsano. En la mente de los estudiantes, lo principal pasa a ser la búsqueda de premios y beneficios, en lugar del arte y la superación creativa. Y recordemos lo que dijo el poeta «El propósito de la creatividad es el desinterés, no el bombo ni el éxito». Los artistas muy jóvenes que reciben premios cuando aún están en la escuela tienen arrogancia, narcisismo, un sentimiento de superioridad sobre sus compañeros. ¿Es pedagógico? Y el fracaso puede tener un impacto fatal en la personalidad no formada, en todo el destino futuro.