Igor Dryomin:
"El volumen de la imagen". Exposición de obras de Igor Pchelnikov Traductor traducir

El 12 de julio de 2016 se inaugura una exposición de obras de Igor Pchelnikov, Artista del Pueblo de la Federación de Rusia, miembro correspondiente de la Academia Rusa de las Artes, en las salas de la Academia Rusa de las Artes (calle Prechistenka, 21) «Volumen de imagen».

I. V. Pchelnikov (nacido en 1931) pertenece a la pléyade de los más grandes maestros del arte monumental ruso. En 1956 se graduó en la Escuela Superior Artístico-Industrial V. I. Mukhina de Leningrado. Como miembro de un grupo creativo de jóvenes artistas, participó en el diseño artístico del Palacio de los Pioneros en Leninskie Gory. En la década de 1970 creó obras tan brillantes y significativas como relieves coloreados en la Embajada de la URSS en París y en los interiores del sanatorio «Foros del Sur» en Crimea, composición volumétrica y espacial en el restaurante del hotel «Moscú» (en coautoría con I. Lavrova) y otras. Con su imaginación inventiva y elementos de juego, los artistas transformaron los interiores de edificios públicos. Entre las famosas obras monumentales de I. Pchelnikov figuran una vidriera en el vestíbulo del Teatro Moderno «, una composición espacial de metal en la fachada del Centro Meyerhold. En 2007, en coautoría con M. Krasilnikova, diseñó una fuente en la plaza cercana a la estación de tren de Riga, en Moscú.

En la obra de caballete presentada en la exposición, el artista impresiona por la profundidad y la fuerza de las imágenes creadas, la sinceridad y un agudo sentido del color y el espacio.

Desde finales de la década de 1980, Pchelnikov se dedicó al tema del Evangelio. Sus cuadros, llenos de dramatismo y empatía, transmiten las pasiones del mundo moderno. El artista las interpreta en un contexto filosófico y ve en ellas la oportunidad de plantear con mayor profundidad y agudeza los temas de la existencia humana.

En sus obras de caballete, Pchelnikov sigue siendo un muralista. Para él son importantes la construcción de la obra, el relieve de la forma pictórica, el choque de masas cromáticas contrastadas, la búsqueda de la tridimensionalidad de la propia obra como objeto.

El arte de I. Pchelnikov exige al espectador una respuesta, le obliga a reflexionar, a analizar. El artista experimenta dramáticamente acontecimientos significativos o sólo perceptibles, «dando impulso al razonamiento plástico», en el que va más allá de las relaciones puramente personales con la realidad, elevándose a niveles metafísicos. Como escribe la historiadora del arte T. Nechaeva escribe que «para él los compromisos son inaceptables, cualquier artificialidad es intolerable como mentira, huye de ella hacia la simplicidad, la aspereza natural, la rudeza, la fragilidad, contra la que uno puede herirse, herir su alma».

Información: http://www.rah.ru/exhibitions/detail.php?ID=31748