Igor Dryomin: "El volumen de la imagen". Exposición de obras de Igor Pchelnikov Traductor traducir

El 12 de julio de 2016, en los pasillos de la Academia de las Artes de Rusia (Prechistenka St., 21), se abre una exposición de obras del artista nacional de la Federación de Rusia, miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia, Igor Pchelnikov, "Volumen de imagen".

IV Pchelnikov (nacido en 1931) pertenece a la galaxia de los mayores maestros del arte monumental doméstico. En 1956 se graduó del VI Mukhina Leningrad Higher Art and Industrial College. Como parte de un grupo creativo de jóvenes artistas, participó en la decoración del Palacio de los Pioneros en las colinas de Lenin. En la década de 1970 creó obras tan vívidas y significativas como relieves de colores en la Embajada de la URSS en París y en los interiores del sanatorio Southern Foros en Crimea, una composición tridimensional en el restaurante del Hotel Moscú (en coautoría con I. Lavrova), etc. Con su imaginación inventiva y elementos del juego, los artistas transformaron los interiores de los edificios públicos. Entre las famosas obras monumentales de I. Pchelnikov se encuentra una vidriera en el vestíbulo del Teatro Moderno, una composición espacial de metal en la fachada del Centro Meyerhold. En 2007, en colaboración con M. Krasilnikova, ejecutó una fuente en la plaza cerca de la estación de Riga en Moscú.

En la creatividad de caballete, presentada en exhibición, el artista sorprende con la profundidad y la fuerza de las imágenes creadas, la sinceridad y una mayor sensación de color y espacio.

Desde finales de la década de 1980, Pchelnikov recurre al tema del evangelio. Sus lienzos, llenos de drama, sincera empatía, transmiten la intensidad de las pasiones del mundo moderno. El artista los interpreta en un contexto filosófico, ve en ellos la oportunidad de plantear de manera más profunda y aguda los temas de la existencia humana.

En su trabajo de caballete, Pchelnikov sigue siendo un monumentalista. Para él, el diseño de la obra es importante, el alivio de la forma pintoresca, el choque de masas de colores contrastantes, el deseo de tridimensionalidad de la obra en sí misma como un objeto.

El arte de I. Pchelnikov requiere un trabajo recíproco del espectador, te hace pensar, analizar. El artista experimenta dramáticamente eventos significativos, o solo notables, que "dan impulso al razonamiento plástico", en el que va más allá de las relaciones puramente personales con la realidad, llegando a niveles metafísicos. Como escribe el crítico de arte T. Nechaeva, "los compromisos son inaceptables para él, toda artificialidad es intolerable, como una mentira, huye de ella hacia la simplicidad, el engrosamiento natural, la aspereza, la fragilidad, que pueden lesionarse, tomar un alma".

Información: http://www.rah.ru/exhibitions/detail.php?ID=31748