Pintura soviética:
el deseo del pueblo por un futuro más brillante, expresado en lienzo Traductor traducir

La Unión Soviética se ha ido, dejando tras de sí no sólo un recuerdo, sino también un gran número de obras de arte que siguen deleitando y conmoviendo incluso a los críticos más críticos. Los sentimientos que evoca la pintura soviética son difíciles de describir: del placer estético a la nostalgia, de la admiración a la sorpresa.

La pintura del periodo soviético se caracteriza por numerosas corrientes.

Así, en los años veinte, durante el nacimiento de la Unión, el arte en general y la pintura en particular experimentaron grandes cambios. Mientras que en el siglo XIX los artistas habían creado principalmente para la intelectualidad y la nobleza, a principios del siglo XX se dirigieron al pueblo llano. Los temas de los cuadros eran sencillos y comprensibles incluso para los campesinos. Al mismo tiempo, aparecieron las primeras creaciones vanguardistas en el arte soviético. La inestabilidad política, económica y social hizo que se pisotearan las tradiciones pictóricas para dar paso a las nuevas tendencias.

La década de 1930 marcó el inicio de la era soviética. La URSS se hizo más fuerte y se estableció con mayor firmeza, lo que también repercutió en el arte. La principal corriente pictórica fue el realismo socialista. Este género era sencillo, claro, concreto e ideal. Las tradiciones del realismo mundial en la elaboración de los artistas soviéticos - esto es lo que distingue a las pinturas del realismo socialista. Gracias a ello, la obra de los años 30 es reconocible incluso ahora, hasta por los no especialistas. El realismo socialista en la pintura no puede confundirse con otros géneros: es tan distintivo y único.

El Realismo Socialista se convirtió en una de las principales corrientes del arte de la Unión Soviética. Cambió ligeramente en función de los acontecimientos históricos -por ejemplo, durante la Gran Guerra Patria los cuadros se convirtieron en auténticos carteles de propaganda, y en los años 50, tras el desenmascaramiento del culto a la personalidad de Stalin, la pintura se volvió aún más honesta-, pero a pesar de ello no sufrió ningún cambio fundamental durante toda la existencia de la URSS.

En las últimas décadas de la existencia de la Unión Soviética, las tendencias occidentales llegaron al territorio soviético, también en el arte. El Realismo Socialista, bajo la influencia del Pop Art, popular en aquella época, degeneró, cambió y se convirtió en Arte Socialista. Las principales características de esta tendencia en el arte del periodo soviético son lo grotesco, el sarcasmo, la sustitución y cita de estilos y técnicas y muchas otras.

Así, la pintura soviética del período de formación y prosperidad de la URSS entre los coleccionistas es especialmente apreciada por el hecho de que es muy abierta y honesta, y el período de decadencia de la URSS - por sus cualidades expresivas brillantes y sin restricciones. Si le gusta la pintura soviética, no le resultará difícil comprarla.

En primer lugar, se pueden encontrar cuadros de artistas soviéticos en galerías privadas y de coleccionistas. Y en segundo lugar, puedes buscar en una tienda online, donde hay un surtido bastante amplio y donde puedes encontrar una creación que realmente te llegue al alma y de la que obtengas un verdadero placer estético. Las tiendas en línea continúan la tradición del realismo socialista y acercan el arte a la gente.

Anna Sidorova © Gallerix.ru