Igor Dryomin:
Exposición de Sergei Bazilev 572 palabras Traductor traducir

«No me gustan las generalizaciones. Me parece que cuando una persona generaliza, simplemente elude su responsabilidad. Siempre necesito cosas concretas. Me gustan los detalles». Sergey Bazilev.

La Galería ARTSTORY presenta una retrospectiva de pinturas de Sergei Bazilev, uno de los principales artistas del hiperrealismo ruso. Se trata de una rara oportunidad de conocer con tanto detalle casi la última gran tendencia del arte pictórico del siglo XX a través de las obras de su más brillante representante.

«El efecto de hiperrealidad surgió, en primer lugar, debido al hecho de que la imagen de origen, captada «por un ojo» del objetivo fotográfico, en el proceso de interpretación pictórica pasaba por la visión binocular del artista….. En la interpretación de los hipers soviéticos «» la imagen de la realidad está estratificada, dividida y parece dañada por múltiples rupturas», escribe el historiador del arte Kirill Svetlyakov, Jefe del Departamento de Nuevas Corrientes de la Galería Estatal Tretyakov, en el artículo introductorio del catálogo del proyecto de exposición «Clarificación».

La galería ARTSTORY mostrará un centenar de obras de Sergei Bazilev de diferentes años - desde su primer cuadro hiperrealista «Tara», fechado en 1971, hasta lienzos pintados especialmente para la nueva exposición. Bazilev trabaja en series - el proyecto «Clarificación» presenta obras de series relativamente nuevas - «Vino de rosas», «Héroes muertos», «Estructuras de agua», «Brindis», «Iluminados por el Sol», así como de los proyectos que ya han pasado a la historia del arte ruso «Carta de Dios», «Match Ball» y «Notas Viajeras». También se exponen por primera vez algunos de los cuadros de un nuevo gran proyecto en el que Bazilev está trabajando actualmente: «Leyendas del Club Deportivo Central del Ejército» (retratos de Viktor Tikhonov, Irina Rodnina, Elena Isinbayeva).

El hiperrealismo doméstico surgió como una confrontación de la realidad de la vida privada con los ideales oficiales soviéticos. Los protagonistas solían ser los propios autores, sus amigos y familiares, sus personas favoritas o aquellas a las que los artistas admiraban sinceramente. Así, a mediados de los ochenta, Bazilev conoció a Andrei Tarkovsky. Lo conoció, según recuerda, a través de la hermana del director, Marina. Ésta envió las obras del entonces joven autor al mundialmente famoso director de cine. Tarkovski encontró interesante la obra de Bazilev e invitó al artista a participar en sus proyectos. Por desgracia, las esperanzas de cooperación no estaban destinadas a hacerse realidad. Intervino la muerte del director. Bazilev sólo tuvo tiempo de pintar «Retrato de Andrei Tarkovsky» (1986). La obra fue galardonada con la «Medalla de Oro» en la Exposición Internacional «Retrato de un Contemporáneo» de la Casa Central de Artistas. Este cuadro se presentará en el marco del proyecto «Refinamiento».

En la exposición, el espectador se encontrará con héroes de diferentes años. Hay retratos de personajes reales de la escena artística rusa y «imágenes sintéticas» de contemporáneos de los años noventa, los noventa y los diez actuales. Paisajes y naturalezas muertas: el artista trabaja en casi todos los géneros del arte de caballete. Bazilev utiliza la técnica pictórica tradicional de la escritura, y escribe sólo con colores al óleo, pero sobre las bases más diversas: sobre lienzo, madera, pantallas de vinilo, cartón ondulado, láminas de hojalata, incluso sobre la superficie de raquetas de tenis. Prefiere la brocha gorda y a menudo pinta incluso con las manos, creando sorprendentes valles sutiles, penetrando en la esencia misma del color, exponiéndolo y estructurándolo.

El título del proyecto «Clarificación» procede de un poema homónimo de Joseph Brodsky, el poeta favorito de Bazilev. Como dice Sergei: «Me disgustan mucho las generalizaciones. Me parece que cuando una persona generaliza, simplemente elude su responsabilidad. Siempre necesito cosas concretas. Me gustan los detalles».

Sergei Bazilev fue organizador y participante en las primeras exposiciones de artistas hiperrealistas. Nacido en Kiev en el seno de una familia de artistas, estudió en el Instituto Estatal de Arte de Kiev, y en 1971, en su primer año de estudios, pintó su primer cuadro hiperrealista - «Tara». Más tarde enseñó en su instituto natal durante mucho tiempo, y se formó en la Academia de Arte de San Petersburgo. En 1980, Sergey Bazilev se convirtió en miembro del grupo «Six» (Sergey Bazilev, Alexey Tegin, Sergey Sherstyuk, Sergey Geta, Igor Kopytyansky, Nikolay Filatov), y participó en sus proyectos hasta la disolución del grupo en 1987. En 1984, Sergey Bazilev se trasladó a Moscú, donde sigue viviendo y trabajando.

Sergei Bazilev es miembro de la Unión de Artistas de la URSS y ha participado en más de 100 exposiciones colectivas e individuales en Rusia y en el extranjero. Las obras del artista se encuentran en numerosos museos y colecciones rusos y extranjeros. Entre ellas figuran: Galería Estatal Tretiakov, Museo Peter Ludwig de Colonia, Museo Walter Bischoff de Stuttgart, Museo Norton Dodge de EE.UU., Galería Alpha Cubic (Japón), así como en numerosas colecciones corporativas y privadas de América, Alemania, Francia, Suiza, Japón y otros países.

Esta es la primera exposición individual de Sergey Bazilev en el espacio de la galería ARTSTORY. Se publicará un catálogo de la misma.