"Pintura Minghwa. Utopía del pueblo coreano" Exposición de obras de So Gong Im (República de Corea) Traductor traducir

En el Museo y Complejo de Exposiciones de la Academia de Artes de Rusia, la Galería de Arte Zurab Tsereteli (Moscú, Prechistenka, 19), una exposición de obras del artista coreano So Gon Im "Pintura de minhwa. Utopía del pueblo coreano. "

Así que Gong Im nació en el pequeño pueblo coreano de Kim Jae en una familia que mantenía un huerto de duraznos. Quizás la contemplación de la belleza de los melocotoneros en flor influyó en el desarrollo de la imaginación artística del joven maestro. Con Gong, Él abre ante nosotros un mundo que parecería familiar, pero lleno de una sensación de paz y silencio libre. Es una hechicera del color, escribe historia coreana con su pincel y colores tradicionales especiales. Los colores más brillantes y saturados en sus manos se vuelven acogedores y suaves, como su ropa de casa favorita. Pero el principal logro de la autora es que a través de su trabajo, ella, en un lenguaje que es comprensible para el hombre moderno, cuenta la esencia y el significado de la cultura coreana. A lo largo de su vida, So Gong Im trabajó no solo en el estilo canónico coreano de "minhwa", sino también en el desarrollo de su dirección moderna. Durante los últimos veinte años, Co ha estado enseñando en la Universidad de Yonsei y regularmente realiza exhibiciones extranjeras, popularizando el Minhwa. En la actualidad, Seo Gong Im también dirige la Asociación Minhwa de Corea.

En el siglo XVIII, Corea estaba gobernada por miembros de una estrecha comunidad de élite (el período de la dinastía Joseon), cuyo poder y autoridad fueron heredados. Solo los representantes de este círculo podían ocupar altos cargos gubernamentales y tenían una influencia política real. Incluso el arte en ese momento les pertenecía. Al contrario de este sofocante orden social, nació una nueva dirección del arte coreano: la pintura popular "minhwa", que ahora está desarrollando So Gong Im.

El surgimiento de una nueva tendencia fue promovido por representantes de la clase media: funcionarios y comerciantes que recientemente habían llegado a una vida próspera. Los hijos extramatrimoniales de nobles que pertenecían oficialmente a los Yanban (la clase alta de nobles bajo la dinastía Joseon), pero que no fueron confundidos con "los suyos" en los círculos aristocráticos, también contribuyeron. Esta diferencia se manifiesta en el art. En la nueva corriente, los "Yanbans" a menudo fueron retratados como personas débiles, estúpidas y miserables.

La nueva tendencia se reflejó, en primer lugar, en la pintura, en la que comenzaron a aparecer imágenes humorísticas y satíricas, ridiculizando audazmente las bases sociales. El tigre, que tradicionalmente simboliza al rey y personifica el coraje y la nobleza, comenzó a ser retratado como un tonto y un borracho. Las imágenes que adornan las cámaras del palacio se encontraron cada vez más en la casa del plebeyo. Sin embargo, en lugar de obras monocromas escritas en tinta y enfatizando el delicado sabor de los nobles, las composiciones brillantes y coloridas se pusieron de moda. La esencia de las nuevas tendencias en el arte fue el hecho de que el personaje principal y el consumidor de pintura ahora eran las personas. Las imágenes se crearon en grandes cantidades y, por lo tanto, su costo se redujo significativamente. Además, los autores de las pinturas seguían siendo desconocidos, por lo que la pintura resultó ser un campo cultural relativamente independiente, donde los deseos e ideas de la sociedad se expresaban libremente. Aunque básicamente esta pintura era bastante primitiva, fue precisamente gracias a la "minhwa" que se formó una relación estable y directamente sin control estatal entre los consumidores y los autores.

En una búsqueda constante de nuevas interpretaciones de la vida cotidiana, "minhwa" rechaza todo lo que es obsoleto y pasado. Por esta razón, incluso después de trescientos años, la pintura popular tradicional no se desvanece y continúa evolucionando. Los pintorescos paneles expuestos en la exposición forman una idea colectiva de la utopía, que para la mayoría de los coreanos es la base filosófica más importante de la vida. Uno de los temas favoritos es "Diez símbolos de la longevidad", que corresponden al sol, la montaña, el agua, las rocas, las nubes (o la luna), los pinos, los pastos de la eterna juventud, las tortugas, las cigüeñas y los ciervos. Esta trama simbólica refleja con mucha precisión la mentalidad de los coreanos. Este es el lugar que todos quieren visitar y quedarse. No hay vejez ni muerte, no hay preocupaciones ni preocupaciones. La paz reina allí, y no hay lugar para disputas, solo armonía y amor. Buscándolo en sus obras y So Gon Im.