Bogdanov-Belsky Nikolai – New Tale
Bogdanov-Belsky Nikolai - New Tale
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 1500×1654 px (0,9 Mb)
Volver al álbum: 900 Classic russian paintings
Navegación del álbum:
Todo hombre ha salido de la infancia. También el pintor Bogdanov-Belsky, nacido y criado en el campo, que amaba mucho a sus conciudadanos, llevó ese amor a lo largo de su vida. Para muchos Bogdanov-Belsky era conocido precisamente como el "pintor del campo", pero no hay que olvidar que el autor era también un célebre pintor, uno de cuyos maestros fue el propio Repin. Esto se puede ver en sus temas rústicos.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro "Un nuevo cuento de hadas" de Nikolai Bogdanov Belsky
Todo hombre ha salido de la infancia. También el pintor Bogdanov-Belsky, nacido y criado en el campo, que amaba mucho a sus conciudadanos, llevó ese amor a lo largo de su vida.
Para muchos Bogdanov-Belsky era conocido precisamente como el "pintor del campo", pero no hay que olvidar que el autor era también un célebre pintor, uno de cuyos maestros fue el propio Repin.
Esto se puede ver en sus temas rústicos. Casi todos los cuadros presentan rostros de niños diferentes. "Un nuevo cuento" es una creación del joven artista, creada por él en los primeros años tras su brillante graduación en una escuela de Moscú.
El lienzo del maestro retratista representa a niños leyendo un libro, probablemente un cuento de hadas. La pobreza del entorno y de la ropa no resta interés a los niños en la lectura de un nuevo libro. El artista pinta sus rostros de forma vívida y muy clara, centrando su atención en los colores, pero sin exagerar con demasiado color. No hay nada grotesco en el cuadro, al contrario, la calma del entorno destaca la amabilidad y la ternura hacia los pequeños niños del pueblo. Bogdanov-Belsky parece tener nostalgia de su propia infancia, aunque todavía es bastante joven.
Su amor por el pueblo llano es tan vivo y sincero en cada uno de sus cuadros, que pudo servir de excusa para la persecución política de Bogdanov-Belsky por parte de las autoridades soviéticas. Se vio obligado a emigrar al extranjero con su familia, pero incluso en tierra extranjera, el artista también trabaja activamente y promueve la pintura rusa.
El cuadro "Un nuevo cuento" es uno de los más llamativos de la obra de Bogdanov-Belsky como retratista. Actualmente se encuentra bajo la custodia del Museo Nacional de Arte de Minsk.
Bogdanov-Belski murió lejos de su patria y fue enterrado en Berlín en el cementerio ruso.
Comentarios: 12 Ответы
Bueno, la vida de nuestros antepasados era bastante aburrida...
прекрасно
Rusia
Segunda mitad del siglo XIX
Nuevo cuento de hadas. 1891
Lienzo, óleo.
Museo Nacional de Arte de la República de Bielorrusia
Maravilloso. Fresco, claro. El verdadero arte siempre deleita.
Gracias a los realistas rusos por permitirnos echar un vistazo al pasado.
Creo que hay un detalle innecesario en la pintura, y ese es el niño rizado.
Sí, el niño de cabello negro debería ser reemplazado por un ruso.
нормально
En mi opinión, lo más bonito es una gatita adorable durmiendo sobre unos cuadernos.
¡Muchas gracias! ¡Una selección maravillosa de pinturas de Bogdanov-Belsky! El artista, que creció en el campo, representa en sus cuadros escenas vibrantes de la vida campesina. La paleta rica y saturada de los cuadros también es una influencia de la naturaleza, en aquella época aún no tocada por los problemas ambientales. Esta es mi opinión. ¡Gracias!
El famoso pintor ruso Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky escribió una historia única e increíblemente vívida en 1895. La obra se llama Cálculo mental, y en su versión completa Cálculo mental. En la escuela popular de S. A. Rachinsky.
La pintura está hecha al óleo sobre lienzo y representa una escuela rural del siglo XIX durante una clase de aritmética. Los escolares están resolviendo un ejemplo interesante y complejo. Están profundamente absortos en el pensamiento, buscando la solución correcta. Algunos piensan frente a la pizarra, otros se mantienen apartados e intentan relacionar los conocimientos que les ayudarán a resolver el problema. Los niños están completamente inmersos en la búsqueda de una respuesta a la pregunta planteada; quieren demostrarse a sí mismos y al mundo que son capaces de hacerlo.
Cerca está el maestro, cuyo prototipo es el propio Rachinsky, un famoso botánico y matemático. No es casualidad que la pintura tenga este título, ya que rinde homenaje al profesor de la Universidad de Moscú. En el lienzo se representan 11 niños y solo un niño susurra suavemente la respuesta al oído del maestro, posiblemente la correcta.
La pintura representa una clase rusa sencilla; los niños están vestidos con ropa campesina: sandalias, pantalones y camisas. Todo esto encaja armoniosamente en la trama, transmitiendo sutilmente al mundo el anhelo de conocimiento del pueblo ruso sencillo.
La cálida paleta de colores transmite la bondad y sencillez del pueblo ruso; aquí no hay envidia ni falsedad, no hay maldad ni odio; niños de diferentes familias con diferente nivel económico se han unido para encontrar una única solución correcta. Esto es lo que tanto falta en nuestra vida moderna, donde las personas están acostumbradas a vivir de manera diferente, sin tener en cuenta la opinión de los demás.
Nikolai Petrovich dedicó la pintura a su maestro, un gran genio de las matemáticas al que conocía y respetaba profundamente. Actualmente, la pintura se encuentra en Moscú, en la Galería Tretyakov; si están allí, no duden en admirar la obra del gran maestro.
¡Qué belleza!
No se puede comentar Por qué?
En el interior rústico de una vivienda campesina, se observa un grupo de cuatro niños absortos en una actividad compartida. La escena está iluminada por una luz tenue que proviene del exterior, filtrándose a través de la puerta abierta y resaltando las texturas de la madera y los objetos presentes.
Tres de los menores están sentados o recostados sobre el suelo de tablas, mientras que uno lee en voz alta un libro abierto. La atención de los demás se centra completamente en la narración; sus rostros denotan interés y expectación. El niño lector, con una postura concentrada, parece ser el eje central del grupo.
El autor ha prestado especial cuidado a la representación de las vestimentas tradicionales de los niños, lo que sugiere un contexto rural y posiblemente un intento de preservar o documentar costumbres locales. La presencia de un gato dormido cerca de los libros introduce un elemento de cotidianidad y calidez en la composición.
A través del vano de la puerta se vislumbra un paisaje exterior con una ternera, estableciendo un contraste entre el mundo íntimo y protegido del hogar y la naturaleza circundante. Este detalle podría interpretarse como una metáfora de la inocencia infantil y su conexión con el entorno natural.
La disposición de los niños en torno al libro sugiere un acto de transmisión cultural y aprendizaje colectivo. La lectura no se presenta como una actividad solitaria, sino como un momento compartido que fortalece los vínculos entre ellos. Los papeles dispersos alrededor del grupo podrían ser fragmentos de la historia o dibujos relacionados con ella, indicando una participación activa en el proceso narrativo.
La atmósfera general de la pintura es tranquila y contemplativa, evocando sentimientos de nostalgia y sencillez. El autor parece querer capturar un instante fugaz de la vida cotidiana campesina, resaltando la importancia de la educación y la comunidad en la formación de los niños. La paleta de colores terrosos y apagados contribuye a crear una sensación de realismo y autenticidad.