Venetsianov Alex – The girl in a headscarf 900 Classic russian paintings
Venetsianov Alex - The girl in a headscarf
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Comentarios: 32 Ответы
ЧЁткая картина
кайфная вообще ))
Очень красивая!!! )))
Бе отстой!!!
Очень трудно наглядеться. Такая красивая картина. Вдохновляющая.
дашуличка, нужно быть очень глупым человеком, чтобы так написать. Если критика, то конструктивная, а не дет. садовский уровень "бе"
Красиво! очень! Девушка в платке это так красиво!!!
Да картина просто класс!
картина прсто класс!
Замечательная картина! Милая крестьянская девушка с чисто русским лицом
нужно сочинение помогите пожалуйста
Ёе глаза, это что-то. Любоваться можно лицом, без устали. Красота!!!
ОЧЕНЬ КРАСИВАЯ КАРТИНА
помогите пожалуйста написать сочинение
помогите сочинение ((
В школе очень любила описывать в сочинениях картины... Особенно портреты. Ведь это только сначала не хватает слов. Потом начинаешь замечать детали, разбираться в мимике.. в настроении.. Картина – очень хорошая.. светлая,.. Девушка очень добрая, наверняка с веселым нравом (уголки губ направлены вверх).. эх....! можно долго смотреть...
Классноооо:*)))
нормально
Некоторые Коментарии очень глупы! Как можно оценить картину" нормально"!!!!?
Алексей Гаврилович Венециаонов – мастер портретной живописи. Но в 1819 году он отказывается в дальнейшем от написания портретов на заказ и уезжает жить в деревню. Там он пишет картины о крестьянской жизни и быте простого русского народа.
На его полотнах крестьянки напоминают сказочных красавиц. Они живут единой жизнью с окружающим миром. Именно красоту окружающей его природы и работающих на земле людей рисует А. Г. Венецианов. Немного отличается от других полотен картина «Девушка в платке».
На картине изображена юная девушка, на голову которой накинут синий клетчатый платок. У девушки живые светлые глаза. Они поражают какой-то глубиной, тайной. Взгляд ее открыт. Она еще не изведала печали и горести. По-детски пухлые губы придают лицу юной крестьянки наивность и трогательность. Она как будто хочет улыбнуться, но природная скромность сдерживает ее порыв. Все лицо девушки светится чистотой и одухотворенностью. Волосы гладко причесаны. Их разделяет прямой пробор. Можно предположить, что на ее спине лежат две толстые косы, украшенные лентами.
Юная красавица скромна. Ее рука придерживает платок, чтобы он не сполз с головы. Она смотрит на художника, но стоит мастеру внимательно посмотреть на свою натурщицу, как ее глаза стыдливо прикроют пушистые ресницы. Она потупит взгляд, чтобы тут же посмотреть своим чистым взором на рисующего ее человека.
Рисуя портрет девушки в платке, А. Г. Венецианов верит, что такое лицо создано для счастья, что беды и горести нелегкой крестьянской жизни обойдут девушку стороной. Хочется верить в это и зрителю, который всматривается в юные черты, любуется их девственной непорочностью.
Красота!
Красивый портрет!
Да не все могут так описывать картины. Слов не хватает.
Валерия... сразу понятно что вы взяли эти описания с другого места.
Картина Венецианова "Девушка в клетчатом платке" продолжает серию произведений автора, который описывает различные лица крестьянок. Он неустанно вглядывается в их яркий облик, старается понять их сложный характер, любуется ихинтересными лицами. Перед нами портрет маленькой девочки. На пухлых губах как будто трепещет добрая улыбка. В глубоких глазах столько тёплого света и такое доверие к миру, какое бывает только в ранней юности. Все гармонично в чертах ее лица, все преисполнено прелести и приятной свежести. Нежность девичьего лица передана художником с отеческой теплотой. В картине преобладают коричневые и желтые тона. Голубизну ярких глаз крестьянки оттеняет клетчатый платок – гармонирует с общим фоном картины, снежными губами и розоватыми щеками девочки.
она красотка
Боря сколько тебе лет?
мне 9 лет
тогда понятно )))
La composición sobre la pintura Joven con pañuelo a cuadros de A. G. Venetsianov.
La pintura Joven con pañuelo a cuadros es obra del artista A. G. Venetsianov. Este artista, que no recibió formación artística formal, se convirtió en un maestro del retrato y fue nombrado académico de la Academia de las Artes de Rusia. Venetsianov pintó numerosos retratos por encargo, incluyendo algunos para obtener el título de académico. Sin embargo, llegó un momento en que abandonó su trabajo, la vida urbana en San Petersburgo y se mudó a vivir en el pueblo de Safonkovo. Venetsianov dividía su vida entre la ciudad y el campo, firmando sus obras y documentos, e incluso adoptó el pseudónimo de Safonkóvsky.
Viviendo en lo más profundo del campo, se dedicaba a su amada tarea con todo su corazón. Pintaba como quería y a quien quisiera. Sus modelos eran campesinos comunes y sus hijos. Al representar escenas de la sencilla vida rural con la participación de campesinos siervos, Venetsianov aplicaba su principio de no representar nada más que tal como es en la naturaleza.... El artista logró mostrar la armonía de la vida cotidiana de los campesinos, la naturaleza y el ser humano, revelando la belleza del alma rusa. La unión del artista y las personas que retrataba se siente en cada línea cuidadosamente dibujada del rostro, en la veracidad de la expresión de los ojos, en la fuerza física y espiritual claramente expresada. Venetsianov logró transmitir la belleza de rostros sencillos, diferente a los que solían representar los maestros del retrato de esa época. Representar a miembros de las clases más bajas se consideraba de mal gusto en aquel entonces, pero Venetsianov, despreciando las convenciones, elegía para sus retratos los rostros que le resultaban atractivos entre la gente común. Al pintar campesinos, el artista seleccionaba hábilmente los colores y utilizaba el juego de luces y sombras.
No podía evitar reflejar en estos hombres y mujeres el cansancio visible debido al trabajo extenuante, la expresión de resignación ante el destino que se percibía en sus rostros. No hay caras sonrientes o incluso con una leve sonrisa. Por lo tanto, entre los retratos del pincel de A. Venetsianov, destaca especialmente Joven con pañuelo a cuadros.
No existen datos sobre quién posó para el artista, e incluso la fecha exacta en que se pintó el retrato es desconocida. La joven debió posar para el artista simplemente cubriéndose la cabeza con un pañuelo azul verdoso a cuadros y sujetándolo con una mano debajo de la barbilla. Una muchacha muy joven, probablemente adolescente, mira al artista con resignación e intensidad. Un rostro dulce, puro y casi infantil. Una frente alta, cejas delicadamente delineadas, ojos grandes, grises azules, ampliamente separados, una nariz recta, labios infantiles, rosados y regordetes. Un óvalo facial triangular, con una barbilla muy suave y agradable, aportan nobleza al rostro de la joven. El cabello castaño oscuro está peinado liso y peinado a un lado, como lo hacían los campesinos, y recogido bajo el pañuelo. Se intuye que el cabello está trenzado en una gruesa coleta.
La mano que sujeta el pañuelo sobre el pecho revela que se trata de una joven campesina. Una mano campesina, ancha, bastante grande, con dedos fuertes, presiona inseguramente el pañuelo contra el pecho.
El pañuelo que cubre la cabeza de la joven es nuevo; los campesinos de aquella época solían usar pañuelos a cuadros grandes como éste. Probablemente el artista compró este pañuelo especialmente para la joven y luego se lo regaló. El pañuelo no está hecho de tela gruesa, porque en él se ven claramente los reflejos de la luz, como si estuviera hecho de seda o tafetán. El color principal del pañuelo cambia según la iluminación, pasando del azul al verde, e incluso el color del dibujo a cuadros cambia del blanco amarillento al amarillo rojizo. Todas las arrugas del pañuelo y hasta los flecos están cuidadosamente dibujados por el autor.
La joven lleva una sencilla camisa de tela blanca. Probablemente también lleva un vestido ruso, pero el artista no se molestó en detallar la ropa ni en llamar la atención sobre los detalles exteriores. Lo importante era representar con precisión el rostro de la joven, mostrar su belleza exterior y su mundo interior puro. Parece que la joven, al mirar al artista, quiere sonreír, pero se contiene. La sonrisa se esconde en las comisuras de los labios. La natural sencillez y modestia, la inocencia, se ven en toda su apariencia. Al mismo tiempo, en sus ojos claros y vivos hay un misterio, como en los ojos de cualquier mujer.
Y cada uno puede ver su propia cosa en ellos, adivinar de lo que piensa esta encantadora criatura, de lo que sueña. Uno cree que las penurias y las dificultades de la vida aún no la han tocado, que su infancia y su juventud están lejos de estar empañadas por las dificultades y las tristezas de la condición campesina. Se desea que ella y su vida permanezcan luminosas, sin verse empañadas por ningún problema.
Gracias a las obras del artista Venetsianov, podemos ver cómo eran los campesinos comunes a principios del siglo XIX, cómo era su vida cotidiana, observada y capturada con precisión por este maravilloso maestro en sus cuadros. El valor histórico de estas pinturas es enorme, ya que son una fuente auténtica de información sobre ese período de tiempo. Aunque las pinturas de A. G. Venetsianov guardan cierta semejanza con los iconos debido a su relativa falta de profundidad, cautivan por su veracidad y la sinceridad de la mirada del autor. El magnífico retratista Venetsianov seleccionó con cariño los modelos para sus cuadros, por lo que aún hoy podemos admirar obras como Joven con pañuelo a cuadros. Al contemplar este retrato, uno tiene la extraña sensación de que estamos ante una joven Madalena de las pinturas de los artistas medievales.
Марина Ивановна, а не многовато
Супер
вот истинная красота а не современная подкрашенная ничего лишнего – гений!
No se puede comentar Por qué?
En el lienzo se presenta una joven cuyo rostro ocupa la mayor parte del espacio pictórico. La mirada directa al espectador establece un vínculo inmediato y sugiere una cierta introspección. Su expresión es serena, aunque con un atisbo de melancolía; los labios ligeramente entreabiertos insinúan una quietud contemplativa más que alegría exuberante.
La joven viste una camisa blanca sencilla y la atención se centra en el pañuelo que cubre su cabeza. Este pañuelo, tejido con franjas multicolores – predominantemente azules, rojas y ocres–, no es un mero accesorio; su complejidad cromática contrasta con la palidez de su piel y la sobriedad de su vestimenta. El artista ha dedicado considerable detalle a representar las texturas del pañuelo, sugiriendo una calidad artesanal y posiblemente indicando un origen rural o humilde.
La iluminación es suave y difusa, modelando delicadamente los rasgos faciales y creando sombras sutiles que enfatizan la estructura ósea de la joven. El fondo neutro, con tonos dorados y ocres, concentra aún más la atención en la figura central.
El retrato parece trascender la mera representación física. La sencillez del atuendo y la expresión contemplativa sugieren una conexión con la tierra y las tradiciones populares. Se percibe un intento de capturar no solo la apariencia externa, sino también la interioridad de la muchacha; su dignidad silenciosa y su aparente modestia evocan valores como la honestidad y la laboriosidad. La composición, centrada en el rostro y los hombros, elimina elementos distractores y enfatiza la humanidad del sujeto, invitando a una reflexión sobre la vida cotidiana y la belleza inherente a las personas comunes. Existe un claro interés por representar la individualidad dentro de un contexto social específico, posiblemente el de una clase trabajadora o campesina.