Nesterov Mikhail – Fine arts 900 Classic russian paintings
Nesterov Mikhail - Fine arts
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 1688×1300 px (1,4 Mb)
Volver al álbum: 900 Classic russian paintings
Navegación del álbum:
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 1688×1300 px (1,4 Mb)
Volver al álbum: 900 Classic russian paintings
Comentarios: 6 Ответы
нашел хороша лучше чем на другом сайте
как описать задний план картины нестерова видение отроку Варфоломею
нормальна
La pintura de la que se va a hablar ha sido objeto de muchas conversaciones y ha sido injustamente criticada. No gustó a muchos artistas prominentes, quienes intentaron disuadir a Nésterov, el autor de esta obra, de su exhibición pública. Algunos le dijeron directamente que su pintura era vulgar y perjudicial. Sin embargo, el autor simplemente ignoraba lo que sus colegas decían. Y la expuso en la 10ª exposición de artistas itinerantes, y la sociedad se dividió instantáneamente en tres campos: colegas indignados, funcionarios desconcertados y un público entusiasmado. Estos últimos, los espectadores entusiastas, fueron ligeramente más numerosos.
La pintura que causó conmoción se titulaba Visión al joven Bartolomé. Fue la primera de una serie del artista Nésterov sobre Serguéi Radonejetski. Y fue precisamente esta obra la que impactó al público, aunque no había nada particularmente escandaloso en ella. La pintura simplemente mostraba a un joven asombrado que miraba con admiración una visión de un monje ermitaño que estaba cerca de un roble.
En realidad, el artista simplemente transmitió a través de la pintura una leyenda sobre esta misma visión. Y la leyenda que sirvió como base para la pintura es la siguiente: Una vez, el padre de Bartolomé envió a un joven a buscar unos caballos perdidos. Ya había recorrido toda la zona cuando, por casualidad, vio a un anciano ermitaño. El joven le preguntó al anciano cuál era el camino del aprendizaje, y el anciano lo bendijo. Y el ermitaño rezó para que se le concediera el don del conocimiento al joven, y Bartolomé aprendió a hablar bien, a leer bien y a escribir no peor. Fue precisamente esta leyenda la que inspiró al artista a comenzar a pintar el cuadro; quedó impactado por el ambiente de la historia. Fue este mismo ambiente lo que intentó transmitir en el lienzo.
Y eso es todo. Pero entonces, ¿qué fue exactamente lo que tanto indignó a los colegas de Nésterov? No les gustó cómo el artista representaba al ermitaño; fue precisamente esta representación la que llamó la atención de todos. Era algo demasiado eclesiástico, lo que se consideraba en aquel momento la máxima falta de decoro escribir sobre temas religiosos. Pero lo que realmente causó furor entre muchos colegas de Nésterov fue la presencia de una corona dorada en el ermitaño. Esta corona no dejaba de molestar a muchos. Incluso durante la exposición del cuadro, uno de los artistas apartó a Nésterov y comenzó a suplicarle que ensuciara esa corona. Y luego cambió repentinamente de tono y comenzó a reprenderlo como si fuera un niño: ¡¿Pero qué es esto?! ¡Esto es absurdo, es una tontería total! ¡Esto va en contra de la perspectiva! Bueno, así está representado, pero si lo giramos hacia nosotros, ¿esa corona no pasará justo por el centro de su cara? ¡Píntala inmediatamente! ¡No te avergüences! Pero a Nésterov le gustó esta reacción a su trabajo y fue solo un estímulo para seguir interesándose en la vida del joven, el futuro Serguéi Radonejetski.
Сергий Радонежский небесный покровитель России – это вам любой даже не наш масон скажет поэтому такая реакция у других художников ведь они практически все масоны при том не белого толка как Нестеров и Рерих
Чудная картина!
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena campestre dominada por dos figuras centrales: un joven y una figura monástica. El paisaje se extiende en amplias praderas verdes que descienden suavemente hacia un horizonte poblado por una aldea con estructuras de madera, principalmente iglesias con cúpulas bulbosas características. La vegetación es densa, compuesta por árboles frondosos y arbustos, sugiriendo un entorno natural rico y vibrante.
El joven, vestido con ropas sencillas pero coloridas –una camisa blanca y pantalones oscuros– se encuentra de pie en el primer plano, con las manos juntas en actitud de oración. Su mirada está dirigida hacia la figura monástica, quien le ofrece un objeto pequeño que parece ser una paloma o ave similar. La postura del joven denota devoción y receptividad.
La figura monástica, vestida con hábitos oscuros que contrastan fuertemente con el entorno luminoso, se presenta como una entidad casi espectral. Su rostro está oculto por la capucha, lo que acentúa su aura de misterio y autoridad espiritual. La luz parece emanar de detrás de él, creando un halo sutil que enfatiza su importancia.
La composición general sugiere un encuentro significativo, posiblemente una iniciación o revelación religiosa. El paisaje actúa como testigo silencioso de este evento íntimo. El uso del color es notable: los tonos verdes y dorados predominan en el entorno natural, mientras que la oscuridad de la figura monástica enfatiza su diferencia y poder simbólico.
Se percibe una tensión entre lo terrenal –representado por el joven y el pueblo– y lo espiritual –encarnado por el monje–. La paloma o ave ofrecida podría simbolizar la paz, la esperanza o un mensaje divino. La escena evoca sentimientos de fe, guía y conexión con algo trascendente. El artista ha logrado transmitir una atmósfera de solemnidad y reverencia a través del tratamiento cuidadoso de la luz, el color y la composición.