Troy Triptych – Study of Oblivion conquering Fame Sir Edward Burne-Jones (1833-1898)

Aquí se presenta una composición vertical de marcado contraste tonal y dramático. La figura central es un joven atlético, desnudo y con alas que sugieren una naturaleza divina o al menos, una conexión con lo celestial. Su postura es activa, casi agresiva; avanza hacia adelante, sosteniendo un objeto alargado –posiblemente una lanza o un cetro– sobre dos figuras prostradas a sus pies. La musculatura del joven está representada con gran detalle, evidenciando una influencia de la estética clásica y el idealismo renacentista. Su rostro, aunque bello, denota una expresión severa, incluso sombría.
En el primer plano, bajo los pies del personaje alado, yacen dos figuras humanas. Una de ellas, parcialmente cubierta por un manto o tela, parece representar una cabeza femenina, con los ojos cerrados y una expresión de resignación. La otra figura es masculina, su rostro oculto en la sombra, pero se intuyen rasgos de sufrimiento y derrota. La disposición de estas figuras sugiere una derrota, una sumisión a la voluntad del personaje que las domina.
El fondo es difuso, con tonos grises y blancos que crean una atmósfera nebulosa e indefinida. Esta falta de claridad contribuye a la sensación de misterio y trascendencia que impregna la escena. Se percibe una especie de paisaje brumoso, casi espectral, que acentúa el carácter alegórico de la obra.
La paleta cromática es limitada, dominada por tonos ocres, dorados, grises y blancos. Esta restricción en los colores refuerza la atmósfera melancólica y sombría del conjunto. La luz incide principalmente sobre la figura central, resaltando su musculatura y enfatizando su papel dominante en la composición.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas de poder, decadencia y olvido. El personaje alado podría simbolizar una fuerza implacable que vence a la fama o al reconocimiento, sugiriendo la inevitabilidad del declive y la transitoriedad de la gloria terrenal. La presencia de las figuras prostradas refuerza esta idea, representando quizás a individuos que han sido víctimas de esa misma fuerza. El manto sobre la figura femenina podría simbolizar el velo del olvido que cubre los logros y memorias humanas con el paso del tiempo. La composición en su conjunto invita a una reflexión sobre la fragilidad de la existencia humana y la naturaleza efímera de la fama y el poder. La técnica, aunque virtuosa, parece deliberadamente descuidada en ciertos detalles, lo cual podría interpretarse como un intento de enfatizar la impermanencia y la desolación del tema representado.