The Wheel of Fortune Sir Edward Burne-Jones (1833-1898)

Aquí se observa una composición vertical de marcado contraste lumínico y cromático. La escena se articula en torno a una rueda monumental que domina el espacio central. A la izquierda, una figura femenina, vestida con un manto grisáceo y ataviada con una diadema, extiende su mano hacia la rueda, como si intentara controlarla o comprenderla. Su expresión es serena, casi melancólica, observando con detenimiento los acontecimientos que se desarrollan en el plano frontal.
La rueda, de dimensiones imponentes, sirve de soporte para dos figuras masculinas desnudas. Una de ellas, situada en la parte superior, parece aferrarse a ella con esfuerzo, su rostro denotando una mezcla de temor y determinación. La otra figura, ubicada en la parte inferior, cae desde la rueda, su cuerpo retorcido en un gesto de desesperación; se aprecia una expresión de angustia marcada en sus facciones. En el extremo inferior, apenas visible entre las sombras, se intuyen rostros que parecen sufrir o lamentar el destino de los personajes principales.
El fondo es oscuro y difuso, con indicios de arquitectura urbana a la izquierda, lo que sugiere un contexto civilizado contrastado con la naturaleza implacable del destino. La luz incide principalmente sobre las figuras humanas y la rueda, acentuando sus volúmenes y creando una atmósfera dramática.
Subyace en esta representación una reflexión sobre la transitoriedad de la fortuna y el poder. La rueda simboliza el ciclo incesante de la vida, donde la prosperidad y la desgracia se alternan de manera impredecible. La figura femenina podría representar a la propia Fortuna, o quizás a un espectador que contempla con resignación el devenir del mundo. Los hombres sobre la rueda encarnan las diferentes etapas de la existencia humana: el ascenso, la caída, y la inevitabilidad del cambio. La composición transmite una sensación de fatalismo, sugiriendo que los individuos son meros peones en manos de un destino ineludible. La ausencia casi total de color vibrante refuerza esta impresión de solemnidad y desasosiego.