Music in the Tuileries Gardens Édouard Manet (1832-1883)
Édouard Manet – Music in the Tuileries Gardens
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Pintor: Édouard Manet
Ubicación: National Gallery, London.
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El Jardín de las Tullerías, famoso parque situado en el centro de la capital francesa, era uno de los lugares de ocio favoritos de los parisinos del siglo XIX. Ha sido retratado en muchas obras literarias, pinturas y música. Lo primero que me viene a la mente es la obra corta de Mussorgsky El jardín de las Tullerías, que nos muestra a los niños jugando en el parque; el compositor lo ha representado vívidamente como luminoso, primaveral y lleno de gente.
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Descripción del cuadro Música en las Tullerías de Édouard Manet
El Jardín de las Tullerías, famoso parque situado en el centro de la capital francesa, era uno de los lugares de ocio favoritos de los parisinos del siglo XIX. Ha sido retratado en muchas obras literarias, pinturas y música.
Lo primero que me viene a la mente es la obra corta de Mussorgsky El jardín de las Tullerías, que nos muestra a los niños jugando en el parque; el compositor lo ha representado vívidamente como luminoso, primaveral y lleno de gente. Lo mismo ocurre en el cuadro de Manet, con los niños correteando en primer plano, la multitud de personas descansando y el día soleado. También se encuentran entre las personas representadas la propia familia de Manet y sus amigos Charles Baudelaire, Théodore Gautier y Jean Offenbach.
El lienzo es la primera obra seria del pintor que representa la vida de la sociedad parisina. Alimentó la idea del cuadro durante mucho tiempo, haciendo bocetos. Pero cuando el lienzo estaba terminado, el salón lo rechazó. Como sucede a menudo, simplemente no fue comprendido, ni siquiera por sus amigos. Al fin y al cabo, esas escenas de género de la vida de la época sólo estaban destinadas a adornar revistas y artículos. En defensa del artista, el escritor Emile Zola dijo que "tarde o temprano se darán cuenta de que Edouard Manet ocupa un lugar importante en esta etapa crucial de la pintura francesa, pasará a la historia como el fenómeno más brillante e independiente de la época".
Manet abandonó por completo el academicismo, que implicaba meticulosidad en la representación de los detalles, y en el que no había diferencia en la forma de ver un lienzo: de cerca o de lejos, en la visión cercana de un lienzo los detalles sólo parecían ampliados. En este cuadro, el artista ha creado un efecto tal que, cuando se mira el cuadro de cerca, los rostros aparecen como manchas de colores incomprensibles, pero cuando se mira el cuadro de lejos se puede conseguir un retrato parecido.
No se puede comentar Por qué?
En primer plano, una mujer sentada en un banco destaca por su vestimenta elegante: un vestido amplio de tono crema con detalles azules alrededor del cuello. Su postura es formal, casi distante, contrastando con el ambiente relajado que la rodea. A sus pies, dos niñas pequeñas observan la escena con curiosidad.
El fondo está dominado por una masa de personas, delineadas de manera imprecisa, sugiriendo una multitud extensa y heterogénea. Se distinguen figuras con sombreros de copa, abrigos oscuros y vestidos de época, lo que sitúa la obra en un contexto histórico específico. La vegetación exuberante del jardín se extiende hasta el horizonte, donde se vislumbra un cielo azul pálido.
La iluminación es uniforme, sin sombras marcadas, lo que contribuye a una atmósfera general de claridad y transparencia. El uso del color es sutil; los tonos terrosos y verdes predominan, con toques de azul y crema que resaltan ciertas figuras.
Más allá de la mera representación de un evento social, esta pintura parece explorar temas relacionados con la estratificación social y el comportamiento público. La mujer en primer plano, con su atuendo distinguido y su actitud reservada, podría interpretarse como una representación de la burguesía o la aristocracia, observando desde una distancia segura a las actividades del pueblo. El contraste entre su formalidad y la espontaneidad de la multitud sugiere una tensión subyacente en la sociedad de la época. La pintura invita a reflexionar sobre el papel del individuo dentro de un contexto colectivo, y sobre las dinámicas de poder que operan en los espacios públicos. Se percibe una observación aguda de la vida cotidiana, capturada con una técnica precisa y un ojo atento al detalle.