Robert, Hubert – Artists Hermitage ~ part 10
Hermitage ~ part 10 – Robert, Hubert - Artists
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Robert fue un famoso pintor de paisajes del siglo XVIII de la Francia ilustrada. Sucedió que, tras aprender los fundamentos de la pintura y la escultura en su tierra natal, el joven artista fue enviado a Roma. Fue Italia la que más tarde se convirtió en la principal inspiración de los cuadros de Hubert Robert. El pintor novato adoptó mucho del maestro italiano Piranesi, que entonces trabajaba en Roma.
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Descripción del cuadro "Los artistas" de Hubert Robert
Robert fue un famoso pintor de paisajes del siglo XVIII de la Francia ilustrada. Sucedió que, tras aprender los fundamentos de la pintura y la escultura en su tierra natal, el joven artista fue enviado a Roma. Fue Italia la que más tarde se convirtió en la principal inspiración de los cuadros de Hubert Robert.
El pintor novato adoptó mucho del maestro italiano Piranesi, que entonces trabajaba en Roma. Absorbió las bellas artes de la pintura, observó gran parte de la vida de la ciudad, hizo muchos bocetos, que le fueron útiles a su regreso a Francia.
Robert escribe un lienzo "Pintores", tomando como base el motivo de admiración ante el arte de la antigüedad. Italia le asombró con sus inconcebibles contrastes: columnas y estatuas centenarias se yuxtaponían aquí con la vida cotidiana de forma muy natural. Por ejemplo, el comercio ambulante podría tener como telón de fondo columnas blancas talladas de la época histórica.
Los "artistas" se dedican con pasión a su trabajo. Sentados sobre las ruinas de antiguas estructuras arquitectónicas, contemplan toda esta riqueza de un mundo majestuoso muerto hace tiempo.
La época que dio a luz a filósofos y matemáticos, los pensadores más sabios de la historia, ha dejado estas evidencias de su otrora vibrante prosperidad. Los restos de edificios, los enormes jarrones, las esculturas parcialmente destruidas o intactas que han llegado hasta nosotros hablan de la grandeza del pensamiento, la imaginación y la artesanía humanas.
Hubert Robert, como pintor de paisajes de género, pintó la composición con el telón de fondo de la naturaleza. El cielo está oculto por nubes tranquilas; los árboles, las colinas y la hierba llenan las zonas en blanco del lienzo.
El año aproximado de creación de la obra maestra es 1796. Es interesante el hecho de que los modelos para los dos artistas fueron elegidos por el propio autor del lienzo y su mejor mentor romano, Piranesi.
El Hermitage de Estado salvaguarda la creación del pintor de las ruinas para que todo el mundo pueda admirar en todo momento el enorme patrimonio cultural que la antigua Roma dejó al mundo.
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En primer plano, yacen fragmentos de esculturas colosales: una cabeza monumental y una extremidad humana, sugiriendo la grandeza perdida de una civilización anterior. Estos restos se integran en un conjunto de rocas angulosas y desprendidas, que parecen surgir del suelo con fuerza, acentuando la sensación de inestabilidad y destrucción.
Un hombre, vestido con ropas de época, está sentado sobre uno de los bloques pétreos, absorto en una actividad que no se puede discernir completamente; parece estar escribiendo o dibujando. Su postura es contemplativa, como si estuviera reflexionando sobre la historia y el significado de las ruinas que le rodean. A su lado, otro hombre se encuentra posado precariamente sobre una roca más alta, observando el paisaje con una expresión indescifrable.
El cielo, cubierto por nubes grises y amenazantes, refuerza la atmósfera opresiva y melancólica de la escena. La luz es tenue y difusa, contribuyendo a la sensación de misterio e incertidumbre.
La pintura parece sugerir una reflexión sobre el paso del tiempo, la fragilidad de las obras humanas y la inevitabilidad de la decadencia. Los fragmentos escultóricos podrían simbolizar la pérdida de la memoria histórica y la transitoriedad de la gloria terrenal. La figura que escribe podría representar al artista o al historiador, intentando comprender y documentar el legado del pasado. El hombre en la roca elevada, a su vez, podría ser un observador distante, contemplando la desolación con una mezcla de fascinación y tristeza. En conjunto, la obra invita a la meditación sobre la condición humana y la relación entre el arte, la historia y la memoria.