Giampetrino – Penitent Mary Magdalene Hermitage ~ part 04

Descripción del cuadro de María Magdalena en penitencia de Giampetrino

El difunto Giampetrino plasma todo su mundo interior en La María Magdalena penitente con una nota estética y penetrante. Este lienzo fue pintado sobre un tema muy típico de la época de la Contrarreforma.

Por otra parte, el artista, de hecho, reitera la base pagana y humanista de su obra. El espectador debe notar cómo el realista convencido y con los pies en la tierra revisa con confianza la situación religioso-mística, y con ello, rinde un lienzo que, en cuanto a su concepción y plasmación, es hostil a la línea interna reaccionaria-mística.

Para el autor, no es el componente de patetismo del tema general del arrepentimiento, ni el sabor seductor del culto religioso, ni la decadencia de la carne de la que se arranca el alma humana al cielo.

Hay que prestar especial atención a los tonos de color, discretos pero tensos, que aportan un dramatismo especial. Al mismo tiempo, gracias al juego de luces y sombras, es posible conseguir dinamismo en la textura. Al mismo tiempo, no se observan contornos rígidos ni falta de plasticidad. En general, la definición de la forma es totalmente coherente con la dinámica interna y el movimiento.

El pecho parece respirar y el pelo no sólo está tumbado, sino que cae. Se puede ver cómo la luz ondea agradablemente en el cabello, como si luchara con las exuberantes sombras y esculpiera literalmente la forma del cuerpo.

El maestro tiene una admiración directa por la Magdalena. El cuadro muestra lo bello que es el hombre en su belleza natural, y sus sentimientos, al mismo tiempo, son tan significativos y distintos como sea posible, pasando a primer plano. Pero a pesar de todo, no es sólo María la que sufre, sino también el autor del cuadro, y estos sentimientos se transmiten claramente al espectador. La serenidad se ha roto, pero, a pesar de ello, ni siquiera el revoltoso fondo humano se ve agobiado por el dolor.