Kunsthistorisches Museum (Gloomy Day) – Brueghel, Pieter The Elder -- Пасмурный день - февраль 1565, 118х163, Музей истории искусств [Kunsthistorisches Museum], Вена
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 3 Ответы
Главная заслуга Брейгеля состоит в том, что он сумел философски осмыслить переворот, совершенный великими гениями-реалистами, и создать тем самым прочную основу для дальнейшего мощьного развития нидерландской реалестической культуры.
Пожалуй, главное, что поражает в этих шедеврах, – это пафос конкретного единичного явления, утверждение этого конкретного во всей его материальности, покоряющий зрителя напор этих материальных земных явлений – будь то люди, их взаимоотношения друг с другом, будь то пейзаж или архитектура. Все вместе это словно окружает зрителя со всех сторон с небывалой до той поры интенсивностью бурного и радостного самоутверждения ; и именно в этом и заключается прежде всего то новое мироощущение, которое внесено в искусство.
Ещё эту картину называют " Хмурый день", Она входит в серию " Времена года" (" Месяцы"). В картине отражен конец масленницы (начало весны) Видимо, месяц март....
No se puede comentar Por qué?
La composición es densa y detallada. Un grupo de personas se agolpa cerca del agua, algunas patinan sobre el hielo, otras conversan o simplemente observan. Se percibe una actividad cotidiana, pero teñida de una resignación silenciosa. La presencia de un hombre que parece estar rezando, inclinado con la cabeza gacha, sugiere una búsqueda de consuelo ante las inclemencias del tiempo y quizás, de la vida misma. Los árboles desnudos se alzan como espectros, sus ramas esqueléticas apuntando hacia el cielo nublado.
El autor ha prestado especial atención a los detalles minuciosos: la textura del hielo, la expresión en los rostros de las figuras, la disposición de las hojas secas sobre el suelo. Esta meticulosidad no solo sirve para crear una representación realista del entorno, sino también para intensificar la sensación de quietud y desolación.
Subyace a esta descripción aparentemente sencilla una reflexión más profunda sobre la condición humana. El invierno, con su frialdad y oscuridad, puede interpretarse como una metáfora de las dificultades y los desafíos que enfrentamos en la vida. La actividad humana, aunque presente, parece insignificante frente a la inmensidad del paisaje y la fuerza implacable de la naturaleza. La pintura evoca un sentimiento de nostalgia, de pérdida, pero también de resistencia ante la adversidad. Se intuye una crítica sutil a la fragilidad de la existencia y a la inevitabilidad del cambio. La escena, aunque aparentemente pacífica, está cargada de una tensión latente, como si el silencio pudiera romperse en cualquier momento por un evento inesperado.