Still Life. 1912 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)
Konstantin Alekseevich Korovin – Still Life. 1912
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Pintor: Konstantin Alekseevich Korovin
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Konstantin Korovin dejó muchas obras: pintó paisajes, retratos, paneles decorativos, y también participó en el diseño artístico de producciones teatrales, creando decorados para varias obras. En su patrimonio hay sobre todo muchos bodegones con flores. El bodegón se encuentra en el alféizar de una amplia ventana de un piso de la ciudad, envuelto en una tela blanca. A la izquierda, un jarrón blanco con un exuberante ramo de flores: sobre un fondo de violetas púrpura destacan elegantes capullos de rosa de color rojo oscuro.
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Descripción del cuadro "Naturaleza muerta" de Konstantin Korovin
Konstantin Korovin dejó muchas obras: pintó paisajes, retratos, paneles decorativos, y también participó en el diseño artístico de producciones teatrales, creando decorados para varias obras. En su patrimonio hay sobre todo muchos bodegones con flores.
El bodegón se encuentra en el alféizar de una amplia ventana de un piso de la ciudad, envuelto en una tela blanca. A la izquierda, un jarrón blanco con un exuberante ramo de flores: sobre un fondo de violetas púrpura destacan elegantes capullos de rosa de color rojo oscuro. A la derecha hay un amplio plato de loza sobre un soporte alto lleno de racimos de uvas maduras de color azul-negro y amarillento.
En primer plano, el espectador ve una bandeja de metal con una tetera dorada, una cuchara y dos melocotones maduros. Detrás de estos objetos hay una cesta de picnic o un pequeño cofre. Una ventana con un paisaje urbano nocturno de París sirve de fondo para el bodegón. Las ventanas iluminadas de la casa de enfrente y las tenues luces de las farolas amarillas son visibles contra el oscuro crepúsculo azulado.
Pintado con amplias y exuberantes pinceladas, es, como todos los cuadros impresionistas, mejor verlo desde la distancia. De cerca parece un poco duro. Al mismo tiempo, la textura de los objetos se transmite maravillosamente: los brillantes reflejos de las luces de la calle en la bandeja y en el lado de la tetera girada hacia el espectador, la madurez y la transparencia de las uvas claras, la redondez de los melocotones.
Sin conocer aún la tendencia del impresionismo, Korovin pintó en este estilo. El artista creía que lo más importante en un cuadro es el sonido en armonía con algún sentimiento humano sincero más que la belleza de la imagen, mientras creaba paisajes y bodegones de increíble belleza en la técnica del impresionismo decorativo.
No se puede comentar Por qué?
La imagen tiene algo de esto: gente, grupo, arquitectura, vestir, edificio, hombre, industria, guerra, vendimia, calamidad, muchos, al aire libre, mujer.
Tal vez sea una pintura de una planta en maceta y un plato de fruta en una mesa delante de una ventana con un paisaje urbano en el fondo.