Grad-capital. 1911 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)

Aquí se observa una escena urbana densa y caótica, aparentemente un mercado o plaza pública en una ciudad de Europa Central o del Este. La composición está dominada por la verticalidad de los edificios, con sus tejados puntiagudos y chimeneas que se elevan hacia arriba, creando una sensación de opresión y laberinto. La perspectiva es inestable, casi ausente; las líneas convergen de manera abrupta, contribuyendo a la impresión general de desorientación.
El color juega un papel fundamental en la atmósfera de la obra. Predominan los tonos fríos: azules, grises y verdes oscuros que sugieren una luz tenue, quizás un día nublado o al amanecer. Sin embargo, destellos carmesí y rojos intensos irrumpen en la paleta, acentuando ciertos elementos arquitectónicos y añadiendo una nota de inquietud e incluso violencia a la escena. Estos toques de color parecen arbitrarios, no necesariamente ligados a la realidad visual, sino más bien utilizados para generar un impacto emocional.
En el primer plano, se distingue una multitud de figuras humanas, representadas con pinceladas rápidas y esquemáticas. No son retratos individuales; más bien, son tipos humanos que se mezclan en la masa, perdiéndose unos en otros. Se percibe una actividad frenética: gente sentada, de pie, moviéndose, interactuando, pero sin una narrativa clara o discernible. La falta de detalles faciales y la uniformidad de las figuras sugieren una despersonalización, una pérdida de individualidad en medio del bullicio colectivo.
La obra transmite una sensación de alienación y desasosiego. No se trata simplemente de una representación de un lugar; más bien, parece ser una exploración de la experiencia humana dentro de un entorno urbano impersonal y abrumador. La arquitectura imponente y la multitud anónima sugieren una crítica implícita a las estructuras sociales y económicas que moldean la vida moderna. El artista no busca idealizar el paisaje urbano, sino exponer su lado más sombrío y deshumanizante. La pincelada enérgica y los colores discordantes refuerzan esta impresión de malestar y tensión. Se intuye una crítica sutil a la industrialización y al crecimiento urbano sin control, donde el individuo se ve reducido a un simple engranaje dentro de una maquinaria impersonal.