Red Square in Moscow. 1910 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)

Aquí se observa una escena urbana marcada por la presencia imponente de estructuras arquitectónicas distintivas. El plano general revela un espacio abierto, presumiblemente una plaza o explanada, delimitado por edificios de diversa altura y estilo. A la izquierda, una construcción de madera, con su fachada resaltada por líneas verticales que sugieren textura y antigüedad, contrasta con los volúmenes más elaborados que dominan el centro del cuadro.
La atención se centra en un conjunto de edificaciones con cúpulas bulbosas, caracterizadas por sus formas geométricas complejas y la riqueza ornamental de sus detalles. Estas estructuras, elevándose sobre el horizonte, parecen irradiar una sensación de solidez y permanencia. La luz, difusa y ligeramente verdosa, baña la escena, creando un ambiente melancólico y evocador.
En primer plano, se distingue un grupo de figuras humanas, vestidas con ropas que sugieren una época pasada. Una mujer, ataviada con un manto rojo, destaca por su coloración contrastante frente a los tonos terrosos predominantes en el resto de la composición. La disposición de estas figuras, aparentemente absortas en sus propias actividades, contribuye a la atmósfera contemplativa del conjunto.
La pincelada es vigorosa y expresiva, con trazos visibles que enfatizan la textura de las superficies y transmiten una sensación de movimiento. El uso del color no busca la representación mimética de la realidad, sino más bien la evocación de un estado de ánimo particular. La paleta cromática, dominada por tonos ocres, verdes y grises, refuerza la impresión de nostalgia y melancolía que emana de la obra.
Más allá de la descripción literal del espacio representado, esta pintura parece sugerir una reflexión sobre el paso del tiempo y la transformación urbana. El contraste entre las construcciones tradicionales de madera y los monumentos arquitectónicos más grandiosos podría interpretarse como una metáfora de la tensión entre lo antiguo y lo nuevo, entre la tradición y el progreso. La presencia discreta de las figuras humanas, integradas en el paisaje urbano, evoca la fugacidad de la existencia individual frente a la monumentalidad del entorno. En definitiva, se trata de una obra que invita a la contemplación y a la reflexión sobre la memoria colectiva y la identidad cultural.