On the Volga. 1888 Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan – On the Volga. 1888
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Pintor: Isaac Ilyich Levitan
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El cuadro representa la orilla del Volga, cubierta de hierba cerca del agua, y a una altura cubierta de densos arbustos y árboles, que se muestran en el agua, que brilla en el avance del crepúsculo. El agua recrea los rayos del sol poniente deslizándose por ella, lo que le confiere cierto misterio e inescrutabilidad. Los reflejos parecen hacerse eco de los reflejos verdes oscuros de las copas de los árboles, aclarándolos, dándoles matices azules y azulados, pintando el agua de un color brillante. Las copas de los árboles de la orilla alta también están iluminadas por el sol poniente y representadas en tonos claros contrastados.
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Descripción del cuadro de Isaac Levitan "En el Volga" (1888)
El cuadro representa la orilla del Volga, cubierta de hierba cerca del agua, y a una altura cubierta de densos arbustos y árboles, que se muestran en el agua, que brilla en el avance del crepúsculo. El agua recrea los rayos del sol poniente deslizándose por ella, lo que le confiere cierto misterio e inescrutabilidad. Los reflejos parecen hacerse eco de los reflejos verdes oscuros de las copas de los árboles, aclarándolos, dándoles matices azules y azulados, pintando el agua de un color brillante.
Las copas de los árboles de la orilla alta también están iluminadas por el sol poniente y representadas en tonos claros contrastados. En el primer plano, gracias al juego de luces, el agua del río se muestra completamente blanca. La orilla opuesta del río no es visible; es el artista quien observa el paisaje intensificando así la sensación de su inmensidad.
En medio de la coloración verde y azul hay algo de ocre cálido en la empinada orilla de arcilla, libre de la cubierta de hierba. Esta mancha de color rojo pardo brilla en el espejo del agua, duplicando la impresión de calidez. Y los puentes que sobresalen y el barco abandonado en ausencia de personas en la distancia aumentan la sensación de desolación y pérdida, aunque los espectadores no se sientan perturbados ni tensos. La falta de trama y de impulso transmiten las tristes y conmovedoras experiencias del autor. El retrato del río Volga, extendiéndose tranquilamente antes del anochecer, transmite una visión de la vida mundana de este gran río ruso.
El cielo del lienzo es de un color grisáceo uniforme, casi sin matices; sólo en las mismas esquinas del lienzo se aprecian ligeras nubes. El cuadro "En el Volga" sorprende por su conmovedora penetración en el alma, transmite el estado ansioso e inquieto del autor que lo llenó de especial sentido filosófico. El majestuoso escenario del río ruso y el austero lirismo del paisaje del Volga abrieron ante el autor una visión desconocida de la naturaleza autóctona, que le interesó por su poderoso esplendor épico.
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La técnica pictórica es notablemente expresiva. La pincelada es suelta y visible, otorgando a la obra una sensación de inmediatez y espontaneidad. Los colores son ricos y vibrantes, aunque modulados por una atmósfera brumosa que atenúa la saturación general. Se aprecia un juego sutil entre luces y sombras en el follaje, sugiriendo la profundidad y complejidad del paisaje. La superficie del agua, tratada con pinceladas horizontales, transmite una sensación de quietud y reflejo.
En el plano central, a lo largo de la orilla, se distingue la silueta de una embarcación, apenas esbozada, que introduce un elemento humano en este entorno natural. Su presencia es discreta, casi integrada en el paisaje, pero sugiere una actividad humana vinculada al río.
La obra evoca una atmósfera de calma y contemplación. La ausencia de figuras humanas prominentes y la focalización en los elementos naturales sugieren una reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, así como sobre la fugacidad del tiempo y la belleza efímera del mundo. El reflejo distorsionado en el agua podría interpretarse como una metáfora de la percepción subjetiva de la realidad o de la fragilidad de las apariencias. La palidez del cielo y la atmósfera brumosa contribuyen a crear un ambiente melancólico y evocador, invitando al espectador a la introspección y a la contemplación silenciosa del paisaje. Se intuye una conexión con el mundo rural y la vida cotidiana en contacto directo con la naturaleza, posiblemente transmitiendo una sensación de nostalgia por un modo de vida más sencillo y auténtico.