Spring. Last snow 2. 1895 Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)

Aquí se observa una escena de transición marcada por la presencia simultánea de deshielo y vegetación incipiente. El autor ha plasmado un paisaje primaveral donde los últimos vestigios del invierno coexisten con el despertar de la naturaleza. La composición se articula en torno a un curso fluvial, cuyo agua oscura refleja fragmentos de cielo nublado y la orilla circundante.
La paleta cromática es dominada por tonos terrosos: ocres, marrones y amarillos que sugieren la tierra húmeda y el barro. Estos colores cálidos contrastan con los blancos y grises de la nieve derretida, creando una tensión visual que acentúa la dualidad entre las estaciones. La nieve no se presenta como un manto homogéneo, sino en parches irregulares, evidenciando su proceso de desaparición.
En el plano medio, se distingue una extensión de terreno cubierto por vegetación baja, con matices dorados y rojizos que indican brotes nuevos. Al fondo, una línea de árboles define el horizonte, sus copas aún desnudas o apenas adornadas con hojas tiernas. La pincelada es suelta y expresiva, contribuyendo a la sensación de movimiento y vitalidad inherente al proceso de renovación primaveral.
Más allá de la descripción literal del paisaje, la obra parece sugerir una reflexión sobre el paso del tiempo y la naturaleza cíclica de las estaciones. El contraste entre la nieve persistente y los primeros signos de vida simboliza la fragilidad de la existencia y la inevitabilidad del cambio. La atmósfera melancólica, reforzada por la luz tenue y la paleta de colores apagados, evoca una sensación de nostalgia por lo que se va y anticipación por lo que está por venir. El autor no busca idealizar el paisaje, sino capturar su esencia fugaz en un momento preciso de transformación. La ausencia de figuras humanas enfatiza la soledad del escenario y permite al espectador sumergirse en la contemplación de la naturaleza en su estado más puro.