Fall: 1. 1896 Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan – Fall: 1. 1896
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Pintor: Isaac Ilyich Levitan
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El otoño es una de las estaciones más enigmáticas y coloridas, que en todo momento ha sido elogiada por los poetas e inspirado a los artistas en sus más bellas pinturas. Levitan no fue una excepción. Escribió el cuadro "Otoño. Octubre", uno de los más famosos pintores impresionistas rusos, Levitan, en 1887. Sus paisajes, dedicados al otoño, se diferencian de otros por su vitalidad y sensualidad.
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Descripción del cuadro Otoño (octubre) de Isaac Levitan
El otoño es una de las estaciones más enigmáticas y coloridas, que en todo momento ha sido elogiada por los poetas e inspirado a los artistas en sus más bellas pinturas. Levitan no fue una excepción.
Escribió el cuadro "Otoño. Octubre", uno de los más famosos pintores impresionistas rusos, Levitan, en 1887. Sus paisajes, dedicados al otoño, se diferencian de otros por su vitalidad y sensualidad. Se crearon originalmente para las personas, no para los museos o las colecciones privadas. Levitan supo transmitir al máximo el lado positivo de la estación otoñal: el calor del verano ha sido sustituido por un otoño fresco, que dará a la tierra las bienvenidas lluvias y una abigarrada disposición de los árboles.
Sin embargo, la combinación de colores utilizada por el artista muestra una profunda tristeza e incluso depresión. Esto no es una coincidencia. El caso es que en 1897 el artista enfermó gravemente. Era la creatividad era su medicina, por lo que todas las obras de Levitan ese período, a pesar de la sensualidad, impregnadas de unos colores y detalles tristes. Además, si se observa detenidamente el cuadro "Otoño. Octubre" se nota una cierta oposición interior, una verdadera lucha del artista con la enfermedad: en las ramas grises y "muertas", crece una joven ramita verde, que demuestra la esperanza y la fe en un futuro más brillante. El mismo significado tiene la franja brillante sobre el horizonte.
Pero la mayor incoherencia se expresa en la representación del río y del cielo. En primer lugar, están representados en medios tonos, donde la grisura se desvanece en tonos blancos lechosos. En segundo lugar, el reflejo del cielo en el agua del río también puede dividirse condicionalmente en dos partes: clara y oscura. No en vano, esta obra concreta del artista se denomina la antípoda. A pesar de ello, se puede ver el verdadero amor del artista por su patria.
No se puede comentar Por qué?
La composición está estructurada en planos superpuestos. En primer término, una franja de vegetación baja y seca, teñida de ocres y marrones, introduce la mirada al espectador en la escena. Tras ella, se extiende el agua, cuya superficie refleja con cierta imprecisión los árboles circundantes y el cielo nublado, difuminando las líneas del horizonte. En el fondo, una línea de tierra o colina, también desprovista de color vibrante, completa la perspectiva.
La luz es difusa y uniforme, sin puntos focales evidentes. Esto contribuye a crear una sensación general de melancolía y quietud. La ausencia casi total de figuras humanas refuerza esta impresión de soledad y contemplación.
El uso del agua como elemento central sugiere una reflexión sobre el paso del tiempo y la naturaleza cíclica de la vida. El reflejo distorsionado en la superficie acuática podría interpretarse como una metáfora de la memoria, donde los recuerdos se desdibujan con el transcurso de los años. La desnudez de los árboles, símbolo tradicional del otoño, evoca la decadencia y la preparación para un nuevo ciclo.
En general, la pintura transmite una atmósfera introspectiva y contemplativa, invitando al espectador a meditar sobre la fugacidad de la belleza y la inevitabilidad del cambio. La técnica empleada, con sus pinceladas sueltas y su paleta limitada, acentúa esta sensación de transitoriedad y fragilidad.