SCHOOL OF PARIS – Crucifixion with scenes of the Passion and Resurrection, known as the Narbonne altarpiece. Lenten cover for the altar of the cathedral in Narbonne Louvre (Paris)

Aquí se observa una composición de gran formato, presumiblemente concebida para un altar mayor, dada su extensión horizontal y la densidad narrativa que alberga. La escena central, indiscutiblemente el foco principal, muestra un Cristo crucificado, representado con una marcada frontalidad que enfatiza su sufrimiento y su conexión directa con el espectador. A ambos lados de esta figura crucial, se despliegan múltiples escenas narrativas, aparentemente relacionadas con los eventos que precedieron a la crucifixión y aquellos que siguieron a ella.
El artista ha organizado las figuras en un espacio arquitectónico imaginario, delimitado por arcos góticos que sugieren una catedral o un templo. Esta estructura no solo proporciona un marco visual, sino que también contribuye a la sensación de solemnidad y trascendencia del evento representado. La disposición de las escenas es secuencial, aunque no necesariamente cronológica estricta; se intuyen episodios como la Última Cena, la oración en el huerto, la flagelación, la coronación de espinas y, finalmente, una representación de la resurrección que aparece a la derecha del lienzo.
La paleta cromática es limitada, dominada por tonos ocres y dorados, lo cual confiere a la obra un aire de austeridad y nobleza. La luz, aunque difusa, resalta las figuras principales y acentúa el dramatismo de los momentos clave. Se aprecia una cierta uniformidad en el tratamiento de las figuras, con rostros idealizados que sugieren una búsqueda de belleza espiritual más allá del realismo físico.
Más allá de la narración explícita de los eventos pasionales, se pueden inferir subtextos relacionados con la redención y la esperanza. La presencia de la resurrección, aunque ubicada en un extremo del lienzo, sirve como contrapunto al sufrimiento representado en el centro, ofreciendo una promesa de vida eterna a los creyentes. La arquitectura gótica que enmarca la escena refuerza esta idea de trascendencia, sugiriendo una conexión entre lo terrenal y lo divino. La repetición de ciertos gestos y expresiones faciales en las diferentes escenas podría indicar una intención de universalizar el sufrimiento humano y su posible superación a través de la fe. La composición, con su ritmo horizontal y sus múltiples figuras, invita a una contemplación pausada y meditativa del misterio central: la pasión y resurrección de Cristo.