BRUEGEL PETER THE OLD – Cripples
Louvre – BRUEGEL PETER THE OLD - Cripples
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El cuadro de Pieter Bruegel, titulado Los tullidos, tiene motivos bastante realistas de los restos de la vida, en todos los tiempos, e incluso en el mundo moderno también, no es raro encontrar una composición así en vivo. Aquí, desgraciadamente, la cuestión es diferente, ¿qué pretendía conseguir el artista, al pintar este cuadro, qué pretendía, cuál era su objetivo, tratemos de entenderlo juntos? Lo que se presenta de inmediato ante nuestros ojos es una composición bastante sombría, por no decir gritona, que consiste en varios lisiados a los que les falta algún miembro. Preferimos, como mínimo, no enfrentarnos a este mundo tan feo de miembros perdidos y amputados.
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Descripción del cuadro Los tullidos de Peter Brueghel
El cuadro de Pieter Bruegel, titulado Los tullidos, tiene motivos bastante realistas de los restos de la vida, en todos los tiempos, e incluso en el mundo moderno también, no es raro encontrar una composición así en vivo.
Aquí, desgraciadamente, la cuestión es diferente, ¿qué pretendía conseguir el artista, al pintar este cuadro, qué pretendía, cuál era su objetivo, tratemos de entenderlo juntos? Lo que se presenta de inmediato ante nuestros ojos es una composición bastante sombría, por no decir gritona, que consiste en varios lisiados a los que les falta algún miembro.
Preferimos, como mínimo, no enfrentarnos a este mundo tan feo de miembros perdidos y amputados. Más bien, uno de los objetivos del artista era confrontar directamente al espectador y a estos lisiados sin la posibilidad de apartar vergonzosamente la mirada de ellos. La composición cromática también es bastante interesante; estos tullidos, que en su día fueron seres humanos de pleno derecho, ven el resto de sus vidas en tonos predominantemente grises, están sentados sobre una hierba bastante verde. En sus ojos se puede ver claramente el dolor que sienten sólo "gracias" a nosotros.
Dolor y muy probablemente desesperanza. Están rodeados de muros de ladrillo rojo, bastante agresivos, que añaden a este cuadro una tragedia aún mayor, que ya está en todas partes, pero estamos acostumbrados a pensar, sin darnos cuenta del problema, que no existe.
Queda claro que Breughel, cuando pintó este cuadro, ni siquiera pensó en crear motivos alegóricos sobre la errónea creación de este mundo, en concreto la impotencia de las personas en apuros y obligadas a revivir esta tragedia una y otra vez.
El tema, muy vívido y colorido, se revela en este cuadro, que permitirá reflexionar a cualquier espectador que decida dedicarse al arte.
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática es terrosa, dominada por tonos ocres, marrones y verdes apagados, que contribuyen a una atmósfera sombría y melancólica. La luz incide de manera desigual sobre las figuras, acentuando sus deformidades y resaltando la textura de sus ropas desgastadas. Se aprecia un meticuloso detalle en la representación de los rasgos faciales, con expresiones que oscilan entre la súplica, el sufrimiento y una resignada aceptación de su condición.
El entorno se presenta como un patio o jardín delimitado por muros de ladrillo y vegetación descuidada. Esta ambientación sugiere un lugar marginal, alejado del esplendor y la prosperidad de la sociedad. La presencia de un muro en el fondo crea una sensación de encierro y limitación, reforzando la idea de exclusión social que sufren los personajes representados.
Más allá de la mera descripción física, la obra parece aludir a temas más profundos relacionados con la fragilidad humana, la marginalidad y la compasión. La representación detallada de las discapacidades físicas podría interpretarse como una crítica implícita a la indiferencia o el prejuicio hacia aquellos que se apartan de la norma. El hecho de que los personajes estén reunidos en un espacio público sugiere una reflexión sobre la forma en que la sociedad percibe y trata a los individuos con necesidades especiales.
La postura encorvada, las expresiones faciales y la vestimenta raída de los personajes sugieren una vida marcada por la pobreza y el sufrimiento. No obstante, también se puede apreciar cierta dignidad en su presencia, como si desafiaran al espectador a confrontar la realidad de su existencia. La obra invita a la reflexión sobre la condición humana y la importancia de la empatía hacia aquellos que son diferentes. El autor parece buscar generar una respuesta emocional en el observador, instándolo a considerar las implicaciones sociales y morales de la exclusión y la discriminación.