Jan Anthonisz van Ravesteyn – Portrait of Ernestine Yolande (1594-1663), Princess of Ligne Mauritshuis

Aquí se observa un retrato de una mujer de alta alcurnia, ejecutado con una meticulosidad que denota la importancia del encargo y el dominio técnico del artista. La composición es frontal, centrada en el rostro de la retratada, aunque este se ve enmarcado por una elaborada indumentaria que ocupa gran parte del espacio pictórico.
La mujer presenta una expresión serena, casi melancólica, con una mirada directa al espectador que sugiere un cierto desafío o introspección. La palidez de su piel contrasta con el brillo sutil de los labios y la delicadeza de sus facciones, realzadas por una iluminación suave y uniforme. El cabello castaño oscuro está recogido en un peinado complejo, adornado con una pieza ornamental que parece una diadema o tocado, igualmente compuesta de perlas y elementos florales estilizados.
La indumentaria es particularmente significativa. Un voluminoso cuello de encaje blanco, conocido como berrin, rodea su rostro, creando un efecto visual dramático y enfatizando la opulencia del atuendo. Sobre este se aprecia una capa de terciopelo negro que contrasta con el brillo de las perlas que adornan su pecho. La presencia de múltiples collares de perlas, junto con un crucifijo visible entre ellos, alude a su devoción religiosa y a la riqueza familiar. El tejido del corpiño, aunque parcialmente oculto por los accesorios, parece ser de un material rico y texturizado, posiblemente brocado o seda bordada.
El fondo oscuro, casi negro, contribuye a aislar a la retratada, concentrando toda la atención en su figura y en los detalles de su vestimenta. La inscripción parcial visible en la parte superior sugiere una identificación formal, aunque el nombre completo queda truncado.
Subtextualmente, esta pintura transmite un mensaje de poder, estatus social y devoción religiosa. La meticulosa representación de los tejidos y joyas no solo sirve para mostrar la riqueza material de la retratada, sino también para proyectar una imagen de nobleza y refinamiento. La expresión contenida en su rostro podría interpretarse como una manifestación de las responsabilidades inherentes a su posición social o como un reflejo de una personalidad compleja y reservada. La composición general sugiere una formalidad y solemnidad propias del retrato cortesano, destinado a perpetuar la memoria de la retratada y a consolidar su lugar en la historia familiar.