Follower of Nicolas Poussin – Nymphs Feeding the Child Jupiter National Gallery of Art (Washington)

Aquí se observa una composición de carácter pastoril y mitológico, organizada en dos planos bien diferenciados. En primer término, un grupo de figuras masculinas interactúa con animales, mientras que en el segundo plano, sobre un montículo vegetal, unas ninfas atienden a un niño.
La escena inicial presenta a dos hombres desnudos, uno apoyado en una vara y otro con una expresión de sorpresa o inquietud, observando un cabrito al que parece acompañar un anciano barbudo. La presencia del perro dormido a los pies del hombre sugiere una atmósfera de tranquilidad interrumpida por la mirada hacia el segundo plano. La luz incide sobre sus cuerpos, resaltando la musculatura y dotándolos de volumen.
El montículo vegetal se erige como punto focal, donde las ninfas desarrollan su labor. Se aprecia un grupo de mujeres desnudas, elegantemente drapeadas con telas que sugieren una conexión con la naturaleza. Una de ellas ofrece alimento al niño, mientras otra le sirve en una vasija. La disposición de estas figuras es cuidadosamente planificada para crear una sensación de armonía y gracia. La luz aquí es más suave, difusa, creando un ambiente etéreo y casi irreal.
El paisaje que se extiende detrás del montículo contribuye a la atmósfera bucólica. Se vislumbra una cadena montañosa bajo un cielo nublado, pero luminoso. La vegetación exuberante, con altos tallos de caña, enmarca la escena y acentúa la sensación de profundidad.
La pintura parece explorar temas relacionados con la divinidad oculta en la naturaleza, el cuidado infantil y la inocencia. El niño, presumiblemente una figura mitológica, es atendido por las ninfas, sugiriendo un origen divino o una protección especial. La presencia de los pastores en primer plano podría interpretarse como testigos de este evento sagrado, o quizás como representantes de la humanidad observando a lo divino.
La composición, con su equilibrio entre figuras humanas y elementos naturales, sugiere una idealización del mundo pastoril y una reverencia por la naturaleza como fuente de vida y divinidad. La técnica pictórica, aunque no exenta de cierta rigidez en las poses, busca transmitir una sensación de serenidad y belleza clásica. La paleta de colores es rica pero contenida, dominada por tonos terrosos y verdes, con toques de azul y amarillo que resaltan la luminosidad de las figuras.