Paul Gauguin – Fatata te Miti (By the Sea) National Gallery of Art (Washington)

Aquí se observa una escena costera de marcada intensidad cromática y compositiva. El autor ha dispuesto la mirada en un paisaje tropical, dominado por tonalidades verdes oscuras que sugieren una densa vegetación y una atmósfera húmeda. En primer plano, dos figuras femeninas ocupan el espacio central. La figura a la izquierda se encuentra sentada sobre una formación rocosa de color púrpura intenso, con el brazo extendido en un gesto ambiguo, posiblemente de llamada o señalización. Su postura es tensa, casi inquieta. A su derecha, otra mujer está sentada, con las piernas cruzadas y una expresión serena que contrasta con la actitud de la primera. Ambas figuras presentan una anatomía simplificada, estilizada, característica del lenguaje pictórico empleado.
La composición se ve reforzada por la presencia de un tercer personaje, apenas esbozado en el fondo, entre la vegetación. Esta figura, más difusa y distante, contribuye a crear una sensación de profundidad y misterio. La paleta de colores es rica y vibrante: los ocres y naranjas de las flores que adornan la roca contrastan con el verde profundo del entorno y el púrpura dominante en la formación rocosa.
El autor parece interesado en explorar temas relacionados con la naturaleza, la sensualidad y la espiritualidad. La representación de las figuras femeninas sugiere una idealización exótica, un anhelo por lo primitivo y lo desconocido. El gesto de la figura a la izquierda podría interpretarse como una invitación al espectador a adentrarse en este mundo misterioso, mientras que la serenidad de la segunda figura evoca una conexión más profunda con el entorno natural.
La pincelada es deliberadamente tosca, casi primitiva, reforzando la impresión de autenticidad y espontaneidad. La ausencia de detalles realistas y la simplificación de las formas contribuyen a crear una atmósfera onírica y evocadora. Se intuye una reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, así como una búsqueda de un paraíso perdido, un refugio frente a la civilización occidental. El uso del color no es descriptivo sino expresivo, buscando transmitir emociones y sensaciones más allá de la mera representación visual. La escena, en su conjunto, irradia una melancolía sutil, una nostalgia por un mundo idealizado que se percibe como inalcanzable.