Bernhard Strigel – Margarethe Vohlin, Wife of Hans Roth * National Gallery of Art (Washington)

Aquí se observa un retrato de una mujer, ejecutado con una meticulosa atención al detalle y a la representación del realismo. La figura ocupa el plano frontal, presentando una pose formal y ligeramente girada hacia el espectador. Su mirada es directa, aunque carente de una expresividad intensa; transmite más bien una sensación de dignidad contenida y compostura.
La vestimenta revela un estatus social elevado. El elaborado tocado negro, con su estructura geométrica y la ausencia de adornos ostentosos, sugiere una elegancia discreta pero refinada. La prenda que cubre el torso presenta una combinación de colores – blanco, dorado y negro – que acentúan la palidez de la piel y realzan la figura. Una cadena de oro, visible sobre el cuello, complementa el conjunto y subraya su posición privilegiada. El cinturón adornado con detalles metálicos refuerza esta impresión de riqueza material.
El fondo se divide en dos zonas contrastantes. A la izquierda, un tapiz rojo con motivos florales dorados proporciona una base opulenta y teatral para la figura. El patrón repetitivo del tapiz contribuye a crear una sensación de formalidad y solemnidad. A la derecha, un paisaje difuso se extiende hasta perderse en la lejanía. Se distinguen montañas, árboles y lo que parece ser una pequeña aldea junto a un lago o río. Este paisaje, aunque representado con cierta imprecisión, introduce una nota de serenidad y conexión con la naturaleza, contrastando con la artificialidad del tapiz.
La luz incide sobre el rostro y el cuello de la retratada, modelando sus facciones y resaltando la textura de su piel. La técnica pictórica es precisa en la reproducción de los detalles: se aprecia la delicadeza de las manos, la sutil curvatura de los labios y la expresión contenida en los ojos.
Más allá de la mera representación física, el retrato sugiere una serie de subtextos relacionados con la identidad social y familiar. La formalidad de la pose, la riqueza de la vestimenta y la presencia del paisaje al fondo podrían interpretarse como símbolos de estabilidad, prosperidad y arraigo a un lugar determinado. La mirada directa, aunque reservada, podría indicar fortaleza de carácter y una conciencia clara de su posición en la sociedad. En conjunto, el retrato transmite una imagen de una mujer que encarna los valores de su época: dignidad, compostura y pertenencia a una clase social acomodada.