English or French – The Wilton Diptych Part 2 National Gallery UK

Aquí se presenta una obra de doble tabla, presumiblemente un díptico, caracterizada por su fondo dorado que domina la totalidad de la superficie visible. La composición se divide en dos paneles distintos, cada uno con su propia iconografía y atmósfera.
En el panel izquierdo, observamos una figura parcialmente visible, representada en perfil y vestida con ropajes rojos. Su postura sugiere un movimiento hacia adelante, aunque la imagen está truncada, dejando al espectador con una sensación de incompletitud o misterio. Debajo de esta figura, se exhibe un escudo heráldico, cuyo diseño intrincado revela una posible afiliación noble o familiar. Los colores predominantes en el escudo son el azul y el dorado, adornados con una cruz blanca que podría simbolizar fe o pertenencia a una orden religiosa. La presencia del escudo sugiere una declaración de identidad y linaje.
El panel derecho contrasta notablemente con el primero. En él, destaca un ciervo blanco, representado en reposo sobre un lecho de hierba verde oscura. El animal está atado por una cadena dorada, que se entrelaza entre la vegetación. La palidez del ciervo, junto con su aparente docilidad, evoca imágenes de pureza y sacrificio. La cadena, aunque aparentemente restrictiva, podría interpretarse como un símbolo de gracia divina o de una conexión espiritual. El entorno natural, con su hierba exuberante, sugiere un paraíso terrenal, un lugar de paz y tranquilidad.
El uso del dorado en ambos paneles es significativo. No solo crea una atmósfera de riqueza y solemnidad, sino que también alude a lo divino, sugiriendo una conexión entre el mundo terrenal y el celestial. La yuxtaposición de los dos paneles plantea interrogantes sobre la relación entre poder secular (representado por la figura y el escudo) y la espiritualidad (simbolizada por el ciervo). Podría interpretarse como una reflexión sobre la redención, la gracia o la reconciliación entre lo terrenal y lo divino. La composición en sí misma, con su equilibrio de elementos contrastantes, invita a la contemplación y a la búsqueda de un significado más profundo. El carácter fragmentario del panel izquierdo añade una capa de ambigüedad, sugiriendo que la verdad o el entendimiento completo pueden estar fuera del alcance inmediato.