Part 2 National Gallery UK – Fra Filippo Lippi and workshop - The Virgin and Child
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática se caracteriza por tonos cálidos: dorados para el halo y detalles del vestido, rosados y carnosos para la piel del infante, y un ocre suave que ilumina partes de las vestimentas de la Virgen. El fondo es oscuro, casi negro, lo cual intensifica la luminosidad de los personajes principales y concentra la atención en ellos. La arquitectura que enmarca la escena, con su arco ojival, sugiere una atmósfera de sacralidad y monumentalidad.
El tratamiento de la luz es notable; no se trata de un claro uniforme, sino de una iluminación suave que modela las formas y acentúa los volúmenes. Se aprecia una sutil gradación tonal en los rostros, lo cual contribuye a su realismo y expresividad. La delicadeza en el dibujo de las manos, tanto de la Virgen como del niño, es particularmente destacable.
Más allá de la representación literal, esta pintura parece sugerir una reflexión sobre la maternidad, la divinidad y la contemplación. El gesto de la mujer, al sostener a su hijo, evoca ternura y protección, pero también una cierta resignación o aceptación de un destino trascendente. La quietud general de la escena invita a la meditación y a la introspección. La ausencia de elementos narrativos adicionales permite que el espectador se centre en la relación íntima entre madre e hijo, y en la atmósfera espiritual que impregna la obra. El uso del marco arquitectónico no solo delimita la composición sino que también eleva la escena a un plano simbólico, sugiriendo una conexión con lo divino.