Part 2 National Gallery UK – Follower of Giovanni Antonio Boltraffio - The Virgin and Child
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El infante, desnudo y con una anatomía redondeada, se aferra a una planta con frutos rojos, posiblemente granadas o cerezas. Su gesto parece buscar el contacto con la madre, estableciendo un vínculo íntimo y afectuoso. La disposición del niño sobre un libro rojo sugiere una conexión con el conocimiento y la sabiduría divina.
El fondo de la pintura está dividido en dos paisajes distintos: a la izquierda, se aprecia un río serpenteante entre colinas verdes; a la derecha, un terreno más árido con vegetación dispersa. Esta dualidad paisajística podría simbolizar la oposición entre la gracia divina y el mundo terrenal, o quizás aludir a diferentes aspectos de la vida espiritual.
La iluminación es uniforme y suave, sin fuertes contrastes que dirijan la atención hacia puntos específicos. Esto contribuye a crear una atmósfera de recogimiento y devoción. La técnica pictórica revela un interés por el detalle en la representación de las texturas: la suavidad de la piel del niño, el brillo de los tejidos, la delicadeza de las hojas y frutos.
Subtextualmente, la pintura invita a la reflexión sobre la maternidad, la inocencia, la divinidad y la conexión entre lo humano y lo celestial. La planta con frutos podría interpretarse como un símbolo de vida, fertilidad o incluso el Paraíso perdido. El libro rojo sugiere una relación entre la fe y el aprendizaje, mientras que los paisajes contrastantes podrían representar las diferentes etapas del camino espiritual. En general, la obra transmite una sensación de paz, serenidad y profunda devoción religiosa.