Part 4 National Gallery UK – Jacopo di Antonio (Master of Pratovecchio) - Right Pilaster of an Altarpiece
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La pilastra presenta una marcada verticalidad acentuada por el diseño general. La parte central muestra un relieve retorcido, creando un contraste visual con los paneles planos superiores e inferiores. Este elemento arquitectónico no solo sirve como soporte decorativo sino también como punto focal que dirige la mirada hacia las figuras representadas.
En cada panel se aprecia una figura masculina, ataviada con ropas que sugieren una identidad religiosa o noble. La del panel superior viste un hábito monástico, posiblemente representando a un santo o figura clerical. El hombre en el panel central porta lo que parece ser un objeto alargado, quizás un atributo simbólico de su oficio o santidad. Finalmente, la figura inferior sostiene un objeto pequeño y redondo, cuya función es difícil de determinar sin más contexto.
Las figuras están representadas con una cierta rigidez en sus posturas, característica del arte religioso medieval tardío. Los rostros muestran expresiones serenas, aunque carecen de una individualización marcada; se trata más bien de arquetipos que de retratos específicos. La paleta de colores es contenida, dominada por tonos terrosos y dorados, con toques de azul y rojo en las vestimentas.
Subtextualmente, la pilastra sugiere una devoción religiosa profunda y un deseo de embellecer el espacio sagrado. La repetición de figuras masculinas podría aludir a una jerarquía o a una genealogía de santos o benefactores. El uso del dorado refuerza la idea de lo divino y la importancia espiritual de las imágenes. La pilastra, en su conjunto, transmite un sentido de orden, solemnidad y reverencia, propio de la iconografía religiosa de la época. La fragmentación visible sugiere que formaba parte de una estructura más grande, ahora dispersa, lo cual invita a reflexionar sobre la historia del objeto y su contexto original.