Death Commissioner. 1927 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin – Death Commissioner. 1927
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 1000×813 px (0,2 Mb)
Pintor: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
Navegación del álbum:
Comentarios: 9 Ответы
прикольное задание с картинами!
картина не такая
мне нужно описание картины петрова-водкина "смерть комиссара"
где описание картины
где описание картины
где описание картины и картина чуть другая
где описание картины
Во первых почему нет описания картинын, во вторых картина вообще не та
Смерть комиссара – Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. 1928. Холст, масло. 196х248
Картина «Смерть комиссара» занимает центральное место в советском периоде творчества Петрова-Водкина. Ее созданию предшествовала такая значительная работа художника, как «После боя» (1923). Одна из основных для Петрова-Водкина тема жизни, жертвенности и смерти решена была здесь впервые в образах героев революции.
Наиболее глубоко воплощение этой темы дано в произведении «Смерть комиссара». В основу сюжета картины взят один из эпизодов жестоких боев гражданской войны. Падает смертельно раненный комиссар, его тяжелеющее тело поддерживает красноармеец, отряд бойцов продолжает движение вперед. Однако в согласии с выработанной художником концепцией изображенная сцена перерастает рамки факта, поднимаясь до философского, символического звучания.
В этом произведении находят свое полное выражение художественная система автора, его оригинальное понимание живописного пространства и колористического строя. Сосредоточивая внимание на основной группе, данной крупным планом, мастер открывает в картине значительную пространственную глубину с дальними селениями, плавными силуэтами холмов, с синей лентой реки. Словно глазами умирающего комиссара увиден этот мир, огромный, как планета, и в то же время, близкий и осязаемый, остро динамичный и застывший. Петров-Водкин отказывается от традиционной линейной перспективы. Композиционные точки зрения художник перемещает в строгой последовательности как бы по поверхности сферы, что дает ему наибольшую полноту охвата. Этот прием сферической перспективы играет роль художественной метафоры, выражающей в поэтической форме философскую позицию автора. Изображенное событие приобретает космическое общечеловеческое звучание. Здесь же и ключ к пониманию замысла картины — мгновение смерти комиссара открывает смысл его жизни, смысл его героической жертвы, утверждающей революцию.
При всей многоплановости композиционного построения картина воспринимается как пластическое целое. Этому во многом способствуют точно найденные отношения силуэтных очертаний центральной группы, отряда и деталей пейзажа, единство ритмической организации.
Значительную роль в образном решении играет колорит картины. Вся живопись выдержана в гармоническом сочетании голубовато-зеленых и охристых тонов. Цвет картины подчеркивает глубину пространства, акцентирует основные планы и группы, помогает ощутить легкость и прозрачность голубоватой дымки, материальность, весомость предметов и фигур. Напряженным, драматическим аккордом звучит черный в сочетании с красным в фигуре комиссара. Равновесие основных цветовых плоскостей определяет цельность и декоративность холста. Торжественной красотой колористического строя художник утверждает нравственную красоту героев, их подвига.
Это произведение подвело итог многим живописным и философским исканиям Петрова-Водкина. Кроме того, оно стало одним из этапных произведений советского искусства.
No se puede comentar Por qué?
En el fondo, se distingue un grupo de soldados uniformados, dispuestos en formación, que observan la escena con una expresión ambigua; no hay evidencia de compasión, sino más bien una actitud distante y formal. La atmósfera general es opresiva, reforzada por el cielo nublado y la paleta cromática dominada por tonos terrosos y verdes oscuros.
La composición se caracteriza por su desequilibrio deliberado. El hombre herido ocupa un lugar prominente en primer plano, mientras que los soldados de fondo parecen relegados a un segundo plano, creando una jerarquía visual que enfatiza la vulnerabilidad del individuo prostrado frente al poder institucional representado por el ejército.
La presencia de un gorro militar abandonado cerca del cuerpo del hombre herido podría interpretarse como un símbolo de pérdida o desolación, sugiriendo quizás una ruptura con la autoridad o un abandono a su suerte. La luz, aunque tenue, ilumina principalmente los rostros de los personajes principales, acentuando sus expresiones y contribuyendo al dramatismo general de la escena.
Subyace en esta representación una crítica implícita a las consecuencias de la guerra y el poder militar. No se trata simplemente de una imagen de un soldado herido; es una reflexión sobre la deshumanización inherente a los conflictos armados, donde la vida individual puede ser reducida a una mera cuestión de orden o protocolo. La ausencia de emoción palpable en los soldados sugiere una normalización de la violencia y el sufrimiento, lo que intensifica aún más el mensaje subyacente de crítica social. El autor parece querer interrogar al espectador sobre la responsabilidad moral frente a la pérdida humana y la brutalidad del poder.