Death Commissioner. 1927 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin – Death Commissioner. 1927
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Pintor: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
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прикольное задание с картинами!
картина не такая
мне нужно описание картины петрова-водкина "смерть комиссара"
где описание картины
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где описание картины и картина чуть другая
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Во первых почему нет описания картинын, во вторых картина вообще не та
La Muerte del Comisario – Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 1928. Lienzo, óleo. 196x248.
La obra La Muerte del Comisario ocupa un lugar central en el período soviético de la obra de Petrov-Vodkin. Su creación fue precedida por una obra significativa del artista, Después de la batalla (1923). Uno de los temas principales para Petrov-Vodkin, la vida, el sacrificio y la muerte, se resolvió aquí por primera vez en las imágenes de héroes de la revolución.
La encarnación más profunda de este tema se da en la obra La Muerte del Comisario. La base de la trama de la pintura es uno de los episodios de las feroces batallas de la guerra civil. Un comisario mortalmente herido cae, su cuerpo pesado es sostenido por un soldado del Ejército Rojo, el destacamento de combatientes continúa avanzando. Sin embargo, en consonancia con el concepto desarrollado por el artista, la escena representada trasciende los límites del hecho, elevándose a un significado filosófico y simbólico.
En esta obra, encuentran plena expresión el sistema artístico del autor, su comprensión original del espacio pictórico y la estructura cromática. Concentrándose en el grupo principal, representado en primer plano, el maestro revela una profundidad espacial significativa en la pintura, con asentamientos lejanos, siluetas suaves de colinas y una franja azul de río. Es como si este mundo fuera visto a través de los ojos del comisario moribundo, un mundo enorme, como un planeta, y al mismo tiempo cercano y tangible, intensamente dinámico y estático. Petrov-Vodkin se abstiene de la perspectiva lineal tradicional. El artista mueve los puntos de vista compositivos en una secuencia estricta, como si estuviera sobre la superficie de una esfera, lo que le permite abarcar la escena con la mayor plenitud. Este recurso de la perspectiva esférica juega el papel de una metáfora artística, que expresa en forma poética la postura filosófica del autor. El evento representado adquiere un significado cósmico y universalmente humano. Aquí también está la clave para comprender la intención de la pintura: el momento de la muerte del comisario revela el sentido de su vida, el sentido de su heroico sacrificio, que afirma la revolución.
A pesar de la complejidad en la construcción compositiva, la pintura se percibe como un todo plástico. En gran medida, esto se debe a las relaciones precisamente encontradas entre los contornos de silueta del grupo central, el destacamento y los detalles del paisaje, así como a la unidad de la organización rítmica.
Un papel importante en la solución de la imagen lo juega el color de la pintura. Toda la pintura está realizada con una combinación armoniosa de tonos azul verdosos y ocre. El color de la pintura enfatiza la profundidad del espacio, acentúa los planos y grupos principales, ayuda a sentir la ligereza y transparencia de la neblina azulada, la materialidad y el peso de los objetos y las figuras. Un acorde tenso y dramático suena el negro en combinación con el rojo en la figura del comisario. El equilibrio de los planos de color principales determina la integridad y decoratividad del lienzo. Con la belleza solemne de la estructura cromática, el artista afirma la belleza moral de los héroes, su hazaña.
Esta obra resume muchas búsquedas artísticas y filosóficas de Petrov-Vodkin. Además, se convirtió en una de las obras clave del arte soviético.
No se puede comentar Por qué?
En el fondo, se distingue un grupo de soldados uniformados, dispuestos en formación, que observan la escena con una expresión ambigua; no hay evidencia de compasión, sino más bien una actitud distante y formal. La atmósfera general es opresiva, reforzada por el cielo nublado y la paleta cromática dominada por tonos terrosos y verdes oscuros.
La composición se caracteriza por su desequilibrio deliberado. El hombre herido ocupa un lugar prominente en primer plano, mientras que los soldados de fondo parecen relegados a un segundo plano, creando una jerarquía visual que enfatiza la vulnerabilidad del individuo prostrado frente al poder institucional representado por el ejército.
La presencia de un gorro militar abandonado cerca del cuerpo del hombre herido podría interpretarse como un símbolo de pérdida o desolación, sugiriendo quizás una ruptura con la autoridad o un abandono a su suerte. La luz, aunque tenue, ilumina principalmente los rostros de los personajes principales, acentuando sus expresiones y contribuyendo al dramatismo general de la escena.
Subyace en esta representación una crítica implícita a las consecuencias de la guerra y el poder militar. No se trata simplemente de una imagen de un soldado herido; es una reflexión sobre la deshumanización inherente a los conflictos armados, donde la vida individual puede ser reducida a una mera cuestión de orden o protocolo. La ausencia de emoción palpable en los soldados sugiere una normalización de la violencia y el sufrimiento, lo que intensifica aún más el mensaje subyacente de crítica social. El autor parece querer interrogar al espectador sobre la responsabilidad moral frente a la pérdida humana y la brutalidad del poder.