Bird cherry in a glass. 1932 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

Descripción del cuadro "Cerezo en una copa" de Kuzma Petrov Vodkin

¿Qué aparece a los ojos del espectador? Objetos caóticamente dispersos que rodean una ramita de cereza de pájaro. Las flores blancas contrastan con la ordinariez y la sencillez de la composición. El artista utiliza los contrastes de color y textura para presentar cosas comunes de una manera nueva. Petrov-Vodkin prestó especial atención a sus obras en el género de la naturaleza muerta y las consideró como "una de las agudas conversaciones de un pintor con la naturaleza". Y de hecho, a pesar de la falta de conexión visible entre los objetos de la composición, el cuadro irradia armonía.

El caos representado en la mesa se ve desde arriba y está claramente confinado en el lienzo. Las cosas están conectadas por un solo espacio. La visión "como en la palma de la mano" nos permite observar el estricto orden y la "independencia" de los objetos en la disposición. Un libro bajo un vaso de agua rompe el esquema de color general. El platillo y la cuchara manchados y desordenados en la esquina derecha parecen superfluos. Dos cartas y un tintero piden una respuesta. Una pequeña caja se encuentra solitaria en la parte inferior, casi invisible a primera vista del dibujo. Y sobre toda esta "basura" se extiende la fragancia y la belleza de las flores.

Lo que es particularmente único y vívido en esta obra es la especial variante de perspectiva que le da el artista. Todo el bodegón se ve como desde arriba, creando una inusual tridimensionalidad de la imagen. Todos los detalles del grupo están desplazados y ocultos detrás de los demás, pero al mismo tiempo están en un mismo plano. Esto es un error, porque significa que todo lo que es visible para el ojo tiene que rodar hacia abajo. Pero es en esta oposición donde reside la peculiaridad del cuadro y de la obra de Petrov-Vodkin. Genera la tensión de la atmósfera y la elasticidad del espacio, que tan hábilmente maneja.

Muchos no aceptaron ni entendieron esta visión del maestro. Pero el artista se mantuvo fiel a sí mismo, en constante búsqueda de lo que denominaba una visibilidad "móvil". Petrov-Vodkin anhelaba ampliar los límites artísticos de sus lienzos. Apartándose de las perspectivas esféricas y clásicas en su arte, recurrió en realidad a transformar el mundo artístico y extraer lo nuevo distorsionando y perturbando la corrección de las reglas académicas de construcción de la perspectiva.