1903 Des pauvres au bord de la mer Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

Aquí se observa una composición centrada en tres figuras humanas, dispuestas sobre una playa arenosa que se extiende hasta un horizonte marino dominado por tonalidades azules. La paleta cromática es notablemente restringida, con el azul como color predominante, modulándose en diversas intensidades para crear tanto la atmósfera como la volumetría de los personajes y del paisaje.
La figura femenina, situada a la izquierda, se presenta de perfil, con una postura que sugiere recogimiento o posible súplica. Su vestimenta, un manto oscuro y fluido, oculta gran parte de su cuerpo, acentuando su silueta alargada y enfatizando una sensación de fragilidad. A su derecha, dos hombres completan el grupo: uno mayor, de rostro marcado por la edad y la barba canosa, con los brazos cruzados sobre el pecho en un gesto que puede interpretarse como resignación o defensa; y otro más joven, vestido con ropas desgastadas, cuyas manos están juntas frente a él, posiblemente en señal de imploración o desesperación.
La composición es vertical y austera. La ausencia de detalles superfluos dirige la atención hacia las figuras y sus expresiones. El tratamiento simplificado de los volúmenes, con contornos definidos pero sin una modelación precisa, contribuye a un efecto de monumentalidad y a una cierta despersonalización de los personajes. No se trata de retratos individuales, sino más bien de arquetipos que encarnan la pobreza y el sufrimiento.
El mar, presente en el fondo, actúa como un elemento ambiguo. Por un lado, puede simbolizar la inmensidad del mundo y la insignificancia individual frente a ella; por otro, podría representar una vía de escape o una promesa de redención, aunque esta última posibilidad se ve atenuada por la atmósfera general de desolación.
La pintura evoca una sensación de melancolía y desesperanza. La pobreza material es evidente en la vestimenta raída de los personajes, pero también parece sugerir una pobreza espiritual, un sentimiento de abandono y falta de esperanza. El uso del azul, tradicionalmente asociado con la tristeza y el luto, refuerza esta impresión general de desamparo. La escena no narra un evento específico; más bien, captura un instante de sufrimiento humano, universalizando la experiencia de aquellos que se encuentran al margen de la sociedad. La composición transmite una profunda empatía hacia los marginados, invitando a la reflexión sobre las condiciones sociales y económicas que conducen a su situación.