1914 Nature morte au verre et Е la pomme Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

En esta composición, el autor presenta una naturaleza muerta que desafía la perspectiva tradicional. Se observa un vaso de cristal como elemento central, su superficie reflectante fragmentada en múltiples facetas que distorsionan y refractan la luz, creando una sensación de inestabilidad visual. El vidrio no se representa como transparente, sino como una entidad con su propia textura y forma, casi tan sólida como los objetos que lo rodean.
A la izquierda del vaso, un prisma verde esparce su color sobre el paño blanco que sirve de base a la escena. Este objeto geométrico introduce una nota de abstracción, alejándose de la representación mimética para enfocarse en las formas esenciales. Junto al prisma, se distingue una sección de manzana, cortada transversalmente y con un tono blanquecino que contrasta con el verde del prisma y el marrón terroso del fondo. La fruta parece descontextualizada, reducida a su mera geometría.
En la parte superior derecha, un paño arrugado añade complejidad al conjunto. Su textura irregular y sus pliegues crean sombras y reflejos que contribuyen a la sensación de profundidad ambigua. Una pequeña taza blanca, apenas esbozada en el fondo, sugiere una continuidad espacial pero permanece difusa, casi como un recuerdo o una impresión fugaz.
La paleta cromática es limitada: predominan los tonos tierra, el verde, el blanco y los grises que definen la superficie del cristal. Esta restricción de color acentúa la importancia de las formas y su interacción. La iluminación no proviene de una fuente única y definida; más bien, parece emanar de múltiples puntos, contribuyendo a la atmósfera fragmentada y desorientadora.
Más allá de la mera representación de objetos cotidianos, esta obra sugiere una reflexión sobre la percepción y la realidad. El autor parece interesado en explorar cómo el ojo humano interpreta las formas y los colores, cuestionando la noción de un espacio tridimensional coherente. La ruptura de la perspectiva y la fragmentación de los objetos pueden interpretarse como una metáfora de la inestabilidad del mundo moderno, o quizás, como una invitación a contemplar la belleza en la desconstrucción. El conjunto evoca una sensación de quietud melancólica, un instante detenido en el tiempo donde la realidad se disuelve en una red de formas y reflejos.