1919 guitare, Bouteille, coupe avec fruits et verre sur la table Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

En esta composición, se observa una disposición de objetos sobre una mesa rectangular. La superficie de la mesa, delineada con tonos rojizos y ocres, sirve como base para un conjunto heterogéneo que incluye una guitarra acústica, una botella oscura, una copa con frutas y lo que parece ser un vaso.
La guitarra domina visualmente el espacio central, fragmentada en planos angulares de tonalidades azuladas, violáceas y blancas. Esta descomposición no busca representar la realidad tal cual se percibe, sino más bien explorar las múltiples perspectivas desde las cuales un objeto puede ser observado. La botella, situada a la derecha de la guitarra, presenta una forma cilíndrica simplificada, con una silueta casi negra que contrasta con los colores más vibrantes del resto de la escena. La copa, ubicada en la parte superior central, contiene una acumulación de frutas, también tratadas con una técnica similar de fragmentación y abstracción. El vaso, a su lado, se integra al conjunto mediante un juego de luces y sombras que difuminan sus contornos.
El fondo es igualmente fragmentado, construido con bloques de color verde, amarillo y blanco que sugieren una ventana o abertura hacia el exterior. Esta ausencia de profundidad espacial contribuye a la sensación de bidimensionalidad inherente a la obra.
Más allá de la representación literal de los objetos, se intuyen subtextos relacionados con la naturaleza efímera del tiempo y la memoria. La fragmentación de las formas puede interpretarse como una metáfora de la desintegración de la experiencia, mientras que la disposición aparentemente aleatoria de los elementos sugiere una reflexión sobre el orden y el caos. La guitarra, instrumento asociado a la música y la expresión artística, podría simbolizar la creatividad y la capacidad humana para transformar la realidad. La presencia de frutas en la copa evoca la sensualidad y la decadencia, recordándonos la transitoriedad de la belleza y el placer. En definitiva, la pintura invita a una contemplación introspectiva sobre la percepción, la memoria y la condición humana.