1919 La table devant la fenИtre Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

En esta composición pictórica, se observa una escena interior que se abre a un paisaje marino distante. La perspectiva es fragmentada y desestructurada, característica de una sensibilidad artística que busca representar la realidad no como una entidad única y visible, sino como un conjunto de facetas interrelacionadas.
El elemento central es una mesa redonda sobre la cual reposa un instrumento musical – presumiblemente una guitarra – junto a lo que parece ser una partitura o documento escrito. La disposición de los objetos en la mesa no sigue una lógica convencional; se superponen y se fragmentan, sugiriendo una visión simultánea de diferentes puntos de vista. La figura humana, si bien presente, está descompuesta en planos geométricos, perdiendo su individualidad para integrarse en el conjunto formal.
El espacio exterior, visible a través de un vano arquitectónico definido por elementos verticales y horizontales que simulan una ventana o balcón, ofrece un contraste con la atmósfera contenida del interior. El mar se presenta como una franja azulada, difusa y casi etérea, que aporta una sensación de profundidad y lejanía. La barandilla del balcón, representada con líneas angulares y repetitivas, actúa como una barrera visual entre el espacio íntimo y el exterior.
La paleta cromática es relativamente restringida: predominan los tonos blancos, grises, marrones y azules pálidos. Esta limitación contribuye a la atmósfera de quietud y contemplación que emana de la obra. La luz parece provenir del exterior, iluminando parcialmente los objetos y creando sombras que acentúan su carácter geométrico.
Subyacentemente, esta pintura podría interpretarse como una reflexión sobre el paso del tiempo, la memoria y la fragmentación de la experiencia humana. La yuxtaposición de elementos familiares – un instrumento musical, una partitura, una ventana con vistas al mar – se descontextualiza a través de la descomposición formal, invitando a la contemplación y a la reinterpretación. La figura humana, reducida a planos geométricos, podría simbolizar la pérdida de identidad o la disolución del individuo en el colectivo. La presencia del mar, como un horizonte inalcanzable, evoca una sensación de anhelo y nostalgia por algo que se encuentra más allá del alcance inmediato. La composición, en su conjunto, transmite una atmósfera melancólica y reflexiva, invitando al espectador a reconstruir la escena a partir de sus fragmentos.