1936 Nature morte au compotier Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Aquí se observa una composición de naturaleza muerta que presenta un tratamiento expresivo y simplificado de los elementos representados. El autor ha dispuesto sobre una superficie horizontal, presumiblemente una mesa o repisa, un bodegón con frutas y una flor en jarrón.
Las frutas, predominantemente manzanas y uvas, se agrupan sobre un recipiente de forma irregular, posiblemente una compotera, que destaca por su blancura contrastante con los tonos más oscuros del resto de la composición. La disposición no busca la fidelidad mimética; las formas son redondeadas y esquemáticas, casi caricaturescas en su simplicidad. Las uvas se concentran en un racimo que desciende desde una rama, aportando un elemento de movimiento visual.
El jarrón, de color negro intenso, sostiene una única flor roja, cuyo tono vibrante actúa como punto focal dentro del conjunto. La flor no está representada con detalle; sus pétalos son pinceladas gruesas y expresivas, que sugieren más que definen su forma. La planta se extiende verticalmente, creando una línea ascendente que equilibra la horizontalidad de la mesa y el bodegón.
El fondo es un campo uniforme de color verde amarillento, aplicado con pinceladas visibles que denotan una textura rugosa. Este tratamiento del fondo contribuye a la sensación de bidimensionalidad y enfatiza la frontalidad de los objetos representados. La ausencia de sombras definidas o detalles ambientales refuerza esta impresión de artificialidad y deliberada simplificación.
La paleta cromática es limitada, dominada por tonos verdes, amarillos, negros, blancos y el rojo intenso de la flor. Esta restricción contribuye a la atmósfera contenida y melancólica que emana la obra.
Más allá de la mera representación de objetos cotidianos, se intuye una reflexión sobre la transitoriedad de la belleza y la inevitabilidad del deterioro. La simplificación formal y el tratamiento expresivo sugieren una búsqueda de la esencia de las cosas, despojándolas de su apariencia superficial para revelar una verdad más profunda, quizás relacionada con la fragilidad de la existencia. El bodegón, tradicionalmente asociado a la abundancia y la prosperidad, aquí se presenta en un contexto de austeridad y quietud, invitando a la contemplación silenciosa.