1936 Nature morte au citron et aux oranges Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Aquí se presenta una naturaleza muerta que desafía la perspectiva tradicional. La composición se articula alrededor de un bodegón fragmentado, desmantelado y reconstruido en el lienzo con una lógica interna propia. No hay una ilusión de profundidad convencional; los objetos parecen coexistir en múltiples planos simultáneamente.
El autor ha dispuesto una serie de formas geométricas que sugieren frutas – limones y naranjas – así como un recipiente y una botella, aunque su identificación precisa es deliberadamente ambigua. Estas formas no se representan con fidelidad naturalista, sino que son reducidas a sus elementos esenciales: cilindros, conos, planos angulares. La luz, igualmente fragmentada, incide sobre estas superficies de manera desigual, acentuando la sensación de desconstrucción y reconstrucción.
El fondo, en tonos neutros, se integra con los objetos, difuminando las líneas de contorno y contribuyendo a la atmósfera general de abstracción. La paleta cromática es contenida: predominan los amarillos verdosos, los ocres, los marrones y algunos toques de verde oscuro y grisáceo. Esta limitación tonal refuerza la concentración en la forma y la estructura.
Más allá de la mera representación de objetos cotidianos, esta obra parece explorar la naturaleza de la percepción y la realidad. La fragmentación no es un acto de destrucción sino una manera de revelar las múltiples facetas que componen un objeto. Se sugiere una reflexión sobre cómo el ojo humano construye la imagen del mundo a partir de datos sensoriales incompletos y subjetivos.
El bodegón, tradicionalmente asociado con la abundancia y la prosperidad, aquí se presenta de forma despojada, casi esquelética. Esta reducción podría interpretarse como una metáfora de la pérdida o la transitoriedad, aunque también puede entenderse simplemente como un ejercicio formal, una exploración de las posibilidades del lenguaje visual. La ausencia de figuras humanas sugiere una introspección, una mirada dirigida hacia el interior del artista y su proceso creativo. La composición, con sus líneas angulares y su falta de jerarquía evidente, transmite una sensación de equilibrio inestable, una tensión entre orden y caos que invita a la contemplación prolongada.