1938 Femme accoudВe Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta composición pictórica, observamos a una figura femenina representada en un perfil fragmentado y desestructurado. La artista la sitúa frente a nosotros, con el cuerpo ligeramente inclinado hacia adelante, apoyando el codo sobre lo que parece ser un mueble o superficie indeterminada. La postura sugiere una actitud contemplativa, quizás melancólica, aunque la expresividad del rostro es ambigua.
El rostro se caracteriza por una simplificación geométrica extrema: los ojos son grandes y desproporcionados, con pupilas que parecen observar directamente al espectador; la nariz se reduce a un triángulo anguloso; y la boca se presenta como una línea sutilmente curvada, insinuando una expresión contenida. La piel está representada mediante tonos pastel de rosa y lavanda, contrastando con el verde del escote y el púrpura de las prendas que viste.
El sombrero, elemento central en la composición, domina visualmente la escena. Su forma es compleja, un entramado de planos superpuestos en tonos ocres, azules y negros, adornado con elementos decorativos que recuerdan a plumas o flechas estilizadas. Este accesorio no solo define el aspecto de la figura, sino que también contribuye a la sensación de artificialidad y teatralidad que impregna la obra.
La técnica pictórica es deliberadamente tosca; los trazos son visibles, las líneas se cruzan y superponen sin suavizar, creando una superficie vibrante y texturizada. Esta crudeza en el manejo del color y la forma refuerza la impresión de un retrato no realista, sino más bien una interpretación subjetiva de la identidad femenina.
Subyacentemente, la pintura parece explorar temas de fragmentación, alienación y la construcción de la identidad. La desestructuración física de la figura puede interpretarse como una metáfora de la disolución del individuo en un contexto social turbulento – el año 14.3.38 inscrito en la esquina superior izquierda sugiere una época marcada por tensiones políticas y sociales. La mirada fija e impersonal de los ojos, junto con la postura encorvada, sugieren una sensación de aislamiento y vulnerabilidad. El sombrero, con su opulencia artificial, podría simbolizar las máscaras que se utilizan para ocultar o proyectar una imagen deseable en un mundo inestable. En definitiva, la obra invita a reflexionar sobre la naturaleza efímera de la belleza, la fragilidad del ser humano y la complejidad de la representación artística.