Guernica Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

La obra de Pablo Picasso en el contexto de la Guerra Civil Española. Guernica.

El contenido de Guernica, como principal obra antibélica de Picasso, se revela en el contexto de la voluntad que los artistas del siglo XX habían adquirido: no es un testimonio, sino una expresión del horror personal ante lo ocurrido, no es un hecho histórico, sino una reacción a él, un eco de la conmoción interna.

Gritos de niños, gritos de mujeres, gritos de pájaros, gritos de flores, gritos de árboles y piedras, gritos de ladrillos, muebles, camas, sillas, gatos, periódicos, gritos que se mezclan con el polvo, gritos de humo que le quema la espalda, gritos que hierven en un gran caldero, y gritos de pájaros que caen como lluvia al mar y lo inundan. Así termina el texto poético de Picasso, que acompaña su serie de grabados Sueño y mentira de Franco (principios de 1937). Fue la primera reacción del artista ante la guerra que estalló en su España natal entre republicanos y fascistas. Incluso aquí, en las imágenes verbales, no hay ni rastro de narración. En su flujo maligno se expresieron el dolor y el horror, pero no como estados transitorios, sino como la oscuridad de la vida. En este contexto, se puede hablar de una línea mitológica en el arte de Picasso, de su inclinación hacia las verdades eternas que superan las sensaciones instantáneas.

Y, sin embargo, al principio, cuando Guernica apareció ante los ojos de los espectadores en mayo-junio de 1937, se consideró principalmente como una pintura sobre un tema actual. En enero, Picasso recibió un encargo del legítimo gobierno republicano de España para un lienzo monumental para el pabellón nacional en la Exposición Universal que se abría ese verano en París. Picasso no le gustaba trabajar por encargo, pero comenzó a trabajar, eligiendo el tema habitual para él: El artista y la modelo. Sin embargo, al conocer el bombardeo de Guernica, rechazó el proyecto original. Mostrar a un artista creando en silencio en su taller sería como hablar del clima, y en realidad, sería un encubrimiento criminal del crimen.

Después de hacer muchos bocetos y estudios, Picasso mostró su propia visión del evento, sobre el que todos hablaban en ese momento. Llegó a su composición mediante el análisis de formas artísticas previamente creadas. En Guernica se pueden ver elementos tomados del grabado de Hans Baldung Grien El jinete encantado, de composiciones escultóricas en los frontones de los antiguos templos griegos, y también de sus propias obras, como la figura del guerrero caído a la izquierda abajo. Al mismo tiempo, el artista recordó el lugar para el que estaba destinada su obra, e incluso representó el mismo suelo de baldosas que había en el Pabellón Español.

Guernica entró en la conciencia pública del siglo XX porque el lienzo de Picasso sirvió como un poderoso recordatorio de ella. En 1981, Guernica llegó a España desde Nueva York, donde había permanecido durante cuarenta años. El país encontró su símbolo nacional según la voluntad del artista, quien declaró que su lienzo debía convertirse en propiedad estatal de España tan pronto como se restauraran los derechos civiles en ella. Ahora se encuentra en Madrid, en el Centro de Arte Reina Sofía, y su conservación está garantizada por el Banco de Gran Bretaña.

Ves, me interesa poco la cara fea de la vida, dijo Picasso a un buen amigo, mostrando retratos de su hija Maya. Y es cierto que La niña con barquito, pintada en 1938, es completamente un retrato ordinario. La inocencia infantil aparece en esta imagen despreocupada de una niña con ojos grandes, gatitos y un bote en sus manos. La ingenua alegría de vivir, quizás picante e inapropiada en esas circunstancias, también se manifiesta en el estilo, tomado del dibujo infantil. Picasso dedicó mucha atención a su familia, es decir, a Marie-Thérèse y su hija, y en ella encontró apoyo, acumulando fuerzas para las grandes y significativas obras que la sociedad esperaba de él.

Los días de agosto de 1939 marcaron el final de una larga etapa de descanso para muchos años, no solo para Picasso, sino también para toda Europa. En Pesca nocturna en Antibes, reina una atmósfera de feliz idilio, tan apreciada por Picasso en las obras de Henri Rousseau. La escena de la pesca bajo la luna está llena de tonos armoniosos de color y luz. Los rayos lunares atraen a los peces, y los pescadores los atrapan con arpónes. El motivo capturado con precisión, su disposición espiritual, evocan referencias clásicas antiguas que Picasso había olvidado durante un tiempo. Pero quizás la primera impresión sea errónea. ¿No irrumpen en este nocturno, similar a un sueño, fantasmas extraños que asustan con las sombras proyectadas por una gama de colores inusual y extraña para Picasso? Los tonos de azul, negro y verde coexisten con sosos tonos marrones y púrpuras que absorben el contorno de Antibes, visible en la parte superior izquierda de la pintura. Y en los rostros pálidos de los pescadores parece quedar grabado el miedo a una desgracia inminente.

Picasso se despidió del Mediterráneo durante seis años. En París, ocupada por los nazis, se sintió como en prisión, pero continuó trabajando. Durante mucho tiempo se aisló del mundo exterior, y quizás esta circunstancia explique su alta productividad. Pero durante estos años, el público no supo nada de él. Se encerró en una emigración interior, y para él, el arte era más que nunca un medio de supervivencia. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas encontraron una salida en la reclusión. Así, Max Beckmann se refugió en Ámsterdam, y Otto Dix – en el lago de Boden, encontrando rincones acogedores dentro del propio Tercer Reich. En abril de 1942, Picasso pintó Naturaleza muerta con cráneo de toro. La oscuridad impenetrable que hay tras la ventana invade la habitación, creando una atmósfera siniestra e iluminando la mesa donde destacan los huesos blancos con pozos oscuros para los ojos. Es posible que, debido a la escasez de alimentos, Picasso simplemente no pudiera pintar un bodegón tradicional con una mesa llena de comida. Pero es más probable que esta pintura sea un testimonio de la desesperación. Fue pintada el día en que Picasso recibió noticias de la muerte de un viejo amigo, el escultor Julio González, con quien había trabajado juntos en Buxières. El dolor del artista por la pérdida de su amigo se mezcló con la desesperación de la época, dando lugar a un bodegón sombrío que, por su fuerza, no es inferior a las obras de los maestros de la Edad Media cristiana.

Sin embargo, todavía no ha sonado el último acorde de esta sinfonía de la muerte. Con la liberación de París en agosto de 1944, Picasso volvió a aparecer ante el público, que lo recibió con aún más benevolencia. Durante mucho tiempo lo veneraron como un gran artista, y ahora se sumó al respeto por su resistencia moral durante la ocupación. Nunca se aduyó a la autoridad nazi, y en el año de la liberación de París, tanto sus propias convicciones como la influencia de amigos políticos lo llevaron a unirse a las filas del Partido Comunista Francés. De su experiencia vital llegó a la conclusión de que su radical individualismo no era incompatible con la participación en la vida pública.

La matanza de 1945 completa la línea iniciada por Guernica. La relación entre las dos pinturas se manifiesta en su paleta apagada, casi monocromática, y en la construcción compositiva, organizada en torno a un triángulo central. Pero ahora, los acontecimientos de la realidad habían superado cualquier pesadilla. Todos vieron qué monstruosidades puede producir la mente soñadora. Millones de personas fueron arrastradas a estas filas como ganado, y Picasso representó esta expresión idiomática con una pila de cadáveres. La destrucción de la forma en estas figuras retorcidas y mutiladas llega al extremo... Resulta que Guernica, a pesar de su implacabilidad, es solo una pálida sombra de las atrocidades del mundo real.

La obra de Pablo Picasso trasciende el tiempo. Existe más allá de sus límites. La fuerza, e increíble, en cierta medida aguda y aterradora humanidad, el complejo conflicto de la personalidad, el individualismo y el profundo pacifismo son las características que definen la obra del maestro. Para los españoles es suyo, un maestro popular. Para los franceses es un genio francés. Y para todo el mundo es un mensajero internacional e inquebrantable de la paz, que en los momentos más difíciles, en los días de desesperación, se mantuvo fiel a sí mismo. Es decir, al ser humano en todo su sentido de la palabra.

El período brillante y a la vez difícil, el período de la Guerra Civil y la guerra mundial, revela el genio creativo de Picasso. Sus obras son un ejemplo del verdadero arte, no del arte por el arte, sino del arte por el ideal supremo, cósmico: la Paz. Como dijo él mismo: No encuentro, siempre estoy buscando.

Quizás la obra más famosa de Pablo Picasso, Guernica, fue encargada por el gobierno español para su exhibición en la Exposición Universal de París. El tema de esta obra fue el bombardeo del pequeño pueblo español de Guernica, que ocurrió en 1937.

El contexto de la creación es el siguiente: en ese período, España estaba inmersa en una guerra civil. El 26 de abril de 1937 fue un día trágico en la historia española: una unidad de voluntarios de la Luftwaffe llamada Legión Cóndor recibió permiso para atacar el pueblo de Guernica. Durante varias horas, el pequeño Guernica fue bombardeado: la ciudad quedó prácticamente destruida y gran parte de la población murió bajo los escombros. Los incendios continuaron consumiendo la ciudad durante tres días después del ataque. El mundo entero presenció la tragedia de Guernica.

Picasso pintó la obra en aproximadamente un mes. Impresionado, el artista trabajaba hasta 12 horas al día, creando su increíble obra maestra. Sin embargo, al presentar la pintura en la exposición de París, el artista se sintió decepcionado. La obra no solo no impresionó a los visitantes, sino que causó una ola de descontento y rechazo. Muchos espectadores, incluso renombrados críticos de arte, consideraron la obra poco artística y, además, la peor de todo lo escrito por Picasso.

Así, ¿qué representa Guernica de Picasso?

Es una enorme pintura en blanco y negro con imágenes esquemáticas de personas, animales y escenas de violencia, muerte y horror, realizada en el estilo del cubismo. La paleta en blanco y negro evoca la imagen de un recorte de periódico y también refleja la esencia de la guerra. Todas las líneas argumentales de la pintura se representan caóticamente, lo que dificulta centrarse en una escena o figura específica.

Todas las imágenes de la pintura son muy simbólicas. La acción está contenida dentro de un espacio cerrado, lo que crea una sensación de desesperación. En el lado izquierdo, hay una mujer que llora a un niño muerto en sus brazos, y una cabeza de toro la observa con indiferencia. Muchos investigadores de la obra del artista creen que la imagen del toro simboliza el poder de España, que permitió el bombardeo de la ciudad. Otros consideran que el toro representa al fascismo. La imagen del caballo, representada en el centro de la composición, es igualmente interesante. Las maldiciones que salen de su boca están dirigidas hacia el toro, y la nariz y los dientes del caballo tienen forma de cráneo humano.

La imagen del soldado que muere debajo de la figura del caballo también es muy interesante. Su mano, cortada en la batalla, sostiene una espada de la cual brota una flor. En las manos del soldado, un atento espectador puede ver estigmas, como referencia a un símbolo cristiano de sufrimiento. Y aunque el propio artista no era una persona religiosa, para aumentar el impacto emocional en el espectador, recurrió a símbolos que son bien conocidos por todos.

En la pintura, se pueden observar varios detalles interesantes y significativos. Por ejemplo, las lenguas humanas están representadas como dagas, la cola del toro se transforma en llamas, y una bombilla recuerda fuertemente uno de los malditos ciganos, conocido como el Ojo maligno.

Недаром эта картина находится под пуленепробиваемом стеклом. Это стекло во первых несколько задерживает негативную энергетику идущую от полотна, во-вторых защищает от покушения. Мои утверждения небезосновательны. Одна женщина (известная в городе художница), рассказывала как побывав на оригинальной выставке П. Пикассо, она выходила оттуда явно подавленная с подкошенными ногами. Хотя я думаю, надеялась увидеть нечто большее