1937 Femme au bВret et Е la robe rouge Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta composición pictórica, observamos una figura femenina representada con una marcada simplificación formal y un tratamiento del color deliberadamente discordante. El fondo amarillo intenso, casi cegador, actúa como un telón de fondo que aísla la figura, intensificando su presencia pero también generando una sensación de artificialidad.
La mujer se presenta de perfil, aunque el rostro exhibe una mirada directa al espectador, creando una tensión entre la perspectiva y la conexión visual. La distorsión facial es evidente: los ojos son alargados y expresivos, mientras que la nariz se reduce a un trazo anguloso y la boca se esboza con una línea tensa. Una mancha verdosa cubre parcialmente el ojo izquierdo, introduciendo una nota de inquietud o incluso dolor, aunque su significado preciso permanece ambiguo.
El vestuario es igualmente característico. Un sombrero de cuadros azules y verdes corona la cabeza, mientras que un vestido rojo vibrante domina la parte inferior del cuerpo. El cuello blanco, con un delicado encaje sugerido por pinceladas finas, contrasta con la robustez del resto de la indumentaria. Los mangas, representados con una técnica fragmentada y casi abstracta, sugieren movimiento o una sensación de incomodidad.
La paleta cromática es deliberadamente desequilibrada: el amarillo brillante se yuxtapone al azul frío del rostro, al rojo intenso del vestido y a los tonos terrosos del sombrero. Esta combinación genera una vibración visual que contribuye a la atmósfera tensa e inquietante de la obra.
Más allá de la representación literal, esta pintura parece explorar temas de identidad fragmentada y vulnerabilidad. La distorsión facial y el uso expresivo del color sugieren un estado emocional complejo, posiblemente marcado por la angustia o la incertidumbre. El sombrero, a menudo asociado con la elegancia y la sofisticación, aquí adquiere una cualidad casi opresiva, como si ocultara más de lo que revela. La mirada directa, aunque aparentemente desafiante, puede interpretarse también como una súplica silenciosa. En definitiva, el autor ha creado un retrato psicológico profundo, donde la forma y el color se combinan para transmitir una sensación de fragilidad y desasosiego.