1938 Femme assise 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Aquí se observa un retrato de una mujer sentada, ejecutado en blanco y negro con una marcada economía de medios. La figura ocupa el centro del campo visual, recortándose sobre un fondo oscuro que acentúa su silueta. El autor ha optado por una representación esquemática, despojando a la modelo de detalles realistas para enfatizar ciertos rasgos expresivos.
La mujer se presenta de perfil, aunque con una sutil torsión que permite vislumbrar parte de su rostro frontal. Sus facciones son angulosas y estilizadas: un mentón pronunciado, una nariz alargada y unos ojos almendrados que sugieren una mirada introspectiva o melancólica. La boca se dibuja con una ligera curva ascendente, insinuando quizás una sonrisa contenida o una expresión de resignación.
El cabello, abundantemente ondulado, enmarca el rostro y desciende por la espalda, creando un volumen que contrasta con la linealidad del resto de la composición. Se aprecia una textura nerviosa en los mechones, lograda mediante trazos rápidos y discontinuos. La vestimenta es sugerida más que definida; se intuyen líneas verticales que podrían corresponder a un vestido o una blusa, pero sin ofrecer detalles concretos sobre su diseño.
La ausencia de color contribuye a la atmósfera sombría y contemplativa de la obra. El contraste entre las zonas iluminadas y las áreas oscurecidas acentúa el dramatismo del retrato y dirige la atención hacia los ojos de la modelo, que parecen albergar una profunda carga emocional.
Más allá de la representación literal de una mujer sentada, esta pintura parece explorar temas relacionados con la soledad, la introspección y la fragilidad humana. La simplificación formal y la paleta monocromática sugieren un estado anímico turbulento o una época marcada por la incertidumbre. El gesto sutilmente melancólico de la modelo invita a la reflexión sobre su historia personal y el contexto social que la rodea. Se intuye, en definitiva, una narrativa silenciosa, transmitida a través de la expresividad del rostro y la economía de los recursos pictóricos. La firma, ubicada discretamente en la esquina inferior derecha, aporta un elemento de autenticidad y ancla la obra en un momento histórico específico.