1955 Les femmes dAlger (Delacroix) XV Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

En esta composición, se observa una escena fragmentada y densa, poblada por figuras femeninas que parecen emerger de un espacio arquitectónico complejo y ambiguo. La paleta cromática es rica en tonos terrosos, ocres, azules y negros, con destellos de rojo que acentúan ciertos detalles.
A la izquierda, una figura femenina destaca por su postura frontal y su vestimenta exótica: un turbante dorado corona su cabeza, mientras que un corpiño rojo deja al descubierto parte del torso. Su expresión es serena, casi melancólica, y sus ojos parecen dirigir la mirada hacia un punto indefinido fuera de la escena representada.
El espacio se descompone en planos superpuestos y angulosos, creando una sensación de profundidad ilusoria y a la vez de opresión. Se intuyen elementos arquitectónicos como arcos, ventanas y muros, pero su representación es distorsionada y fragmentada, desafiando las convenciones de la perspectiva tradicional.
En el centro del cuadro, otra figura femenina reclinada se presenta en una pose que evoca tanto sensualidad como vulnerabilidad. Su cuerpo está desmembrado en formas geométricas, lo que dificulta su identificación precisa y contribuye a la atmósfera de misterio que impregna la obra.
La composición general sugiere una reflexión sobre la representación del cuerpo femenino, el exotismo y la memoria histórica. La fragmentación de las figuras y el espacio podría interpretarse como un reflejo de la desintegración de la identidad o de la pérdida de referencias culturales. El turbante, en particular, alude a una cultura orientalizada, posiblemente vinculada a contextos coloniales y a representaciones estereotipadas del Oriente.
La ausencia de una narrativa clara y la ambigüedad de los símbolos invitan a múltiples interpretaciones, permitiendo que el espectador complete las lagunas y proyecte sus propias asociaciones en la obra. La tensión entre la serenidad de la figura femenina de izquierda y la fragmentación del resto de la composición genera un efecto inquietante, sugiriendo una complejidad emocional subyacente. La pintura no ofrece respuestas fáciles; más bien, plantea preguntas sobre la representación, el poder y la memoria.