1952 La paix Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa una composición de gran formato, dividida en zonas que sugieren distintos planos narrativos y emocionales. La paleta cromática es dominada por tonos terrosos – ocres, marrones, grises – con contrastes marcados por el blanco y toques de verde intenso a la derecha.
En la parte izquierda, una serie de figuras humanas fragmentadas se disponen en un espacio ambiguo. Una figura femenina, estilizada y descompuesta, parece emerger de una estructura arquitectónica o laberíntica. A su lado, otra figura masculina, con los brazos extendidos, adopta una postura que podría interpretarse como súplica o desesperación. Más allá, se aprecia un hombre suspendido en el aire, conectado a otro por una cuerda tensa; esta imagen evoca la fragilidad de las relaciones humanas y la precariedad de la existencia.
El centro de la composición está ocupado por una figura equina, representada con una anatomía distorsionada y una expresión que oscila entre la resignación y el sufrimiento. El caballo se erige como un eje central, conectando visualmente los distintos grupos de figuras. Su presencia sugiere fuerza contenida, pero también vulnerabilidad ante las circunstancias que lo rodean.
A la derecha, en un espacio delimitado por un verde intenso, se agrupan varias figuras humanas reclinadas o sentadas, aparentemente sumidas en una contemplación silenciosa. Esta sección transmite una sensación de recogimiento y melancolía. Un árbol estilizado, con frutos rojos que recuerdan a las heridas o a la sangre, se alza sobre estas figuras, proyectando una sombra ominosa.
En el cielo, un disco solar fragmentado irradia una luz tenue, mientras que un círculo central contiene una representación abstracta de un rostro humano. Esta iconografía sugiere una búsqueda de sentido y esperanza en medio del caos y la desolación.
La pintura parece explorar temas como la guerra, el sufrimiento humano, la fragilidad de la paz y la necesidad de reconciliación. La fragmentación de las figuras y la distorsión de las formas contribuyen a crear una atmósfera de angustia y confusión. No obstante, la presencia del sol y la disposición de las figuras en grupos sugieren también un anhelo por la unidad y la esperanza. El artista parece invitar al espectador a reflexionar sobre la condición humana y la búsqueda de un futuro mejor. La cuerda que une a los personajes en el extremo izquierdo podría simbolizar una conexión, aunque tensa y precaria, entre individuos o comunidades. La composición general transmite una sensación de desequilibrio, pero también de resistencia y perseverancia ante la adversidad.