1945 Pichet, bougeoir et casserole ВmaillВe Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa una composición de naturaleza muerta que desafía la perspectiva tradicional. La escena está organizada sobre una superficie plana, presumiblemente una mesa o un tablero, delimitada por una franja oscura en la parte inferior y un fondo neutro que acentúa los objetos presentes.
El artista ha dispuesto tres elementos principales: un recipiente con forma de jarra, un candelabro con una vela encendida y una olla con su correspondiente utensilio para remover. Cada uno de estos objetos es tratado de manera fragmentada, descompuesto en planos geométricos que se superponen y se intersecan. La representación no busca la fidelidad mimética, sino más bien una exploración de las formas y volúmenes desde múltiples puntos de vista simultáneamente.
La jarra, ubicada a la izquierda, presenta una estructura angulosa, con superficies blancas y oscuras yuxtapuestas que sugieren un juego de luces y sombras. Su forma se abre en un espacio interior que parece infinito, creando una sensación de profundidad ilusoria. El candelabro, situado en el centro, es quizás el elemento más dinámico de la composición. La llama de la vela irradia una luz tenue que contrasta con las áreas oscurecidas del metal dorado del candelabro. Esta fuente lumínica focaliza la atención y añade un componente simbólico a la obra: la fragilidad de la vida, la memoria o incluso una referencia al conocimiento.
La olla azul, en el extremo derecho, se presenta como un bloque sólido con una forma cúbica simplificada. El utensilio para remover, que sobresale por encima del borde de la olla, introduce una línea diagonal que rompe con la horizontalidad general de la composición y dirige la mirada hacia el espacio vacío a su derecha.
La paleta cromática es limitada: predominan los tonos blancos, negros, azules y dorados, con toques de gris en el fondo. Esta restricción contribuye a crear una atmósfera austera y contemplativa.
Más allá de la mera representación de objetos cotidianos, esta pintura parece sugerir una reflexión sobre la percepción y la realidad. La fragmentación de las formas y la multiplicidad de perspectivas invitan al espectador a cuestionar su propia manera de ver el mundo. Se intuye una intención de explorar la esencia de los objetos más allá de su apariencia superficial, buscando revelar sus estructuras internas y sus relaciones con el espacio que los rodea. El conjunto evoca una sensación de quietud e introspección, invitando a una meditación sobre la naturaleza del tiempo y la memoria.