1961 Le dВjeuner sur lherbe (Manet) 7 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

En esta composición pictórica, observamos una escena que desafía la convencionalidad del retrato y el paisaje. Un grupo de figuras humanas se agrupa alrededor de una mesa, ubicada en un espacio ambiguo entre lo natural y lo construido. La luz es escasa, creando una atmósfera densa y ligeramente opresiva, acentuada por los tonos fríos predominantes: azules, verdes oscuros y grises que envuelven la escena.
Las figuras se presentan con una marcada simplificación formal. Los cuerpos son angulosos, desprovistos de detalles naturalistas; sus contornos se definen mediante líneas marcadas y volúmenes geométricos. Esta fragmentación sugiere una intencionalidad de romper con la representación mimética, buscando más bien expresar una percepción subjetiva de la realidad. La disposición de los personajes es deliberadamente informal: algunos están sentados, otros reclinados o tendidos, creando una sensación de espontaneidad que contrasta con la rigidez de las formas.
La presencia de una mujer desnuda en primer plano, junto a figuras vestidas, introduce un elemento de disrupción y provocación. La indiferencia aparente de la figura femenina ante la mirada del espectador, sumada a su posición central, cuestiona las convenciones sociales sobre la representación del cuerpo femenino y el rol de la mujer en la sociedad. La desnudez no se presenta como objeto de erotismo, sino más bien como un elemento que perturba la armonía visual y desafía las expectativas del observador.
El entorno, sugerido por los troncos de árboles a ambos lados, contribuye a la sensación de encierro y artificialidad. No es un paisaje abierto y luminoso, sino una especie de escenario construido para albergar esta extraña reunión. La mesa, como punto focal, parece ser el catalizador de la interacción entre las figuras, aunque la naturaleza de esa interacción permanece ambigua e indefinida.
En términos subtextuales, la obra plantea interrogantes sobre la representación del cuerpo humano, la relación entre lo público y lo privado, y la construcción social de la identidad. La yuxtaposición de desnudez y vestimenta, la simplificación formal y la atmósfera opresiva sugieren una crítica implícita a las convenciones artísticas y sociales de la época. La escena, en su aparente banalidad, encierra una complejidad que invita a múltiples interpretaciones y desafía al espectador a cuestionar sus propias percepciones.