1944 Notre-Dame 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa una composición que presenta un paisaje urbano fragmentado y reconstruido a través de una perspectiva inusual. La escena está enmarcada por lo que parece ser la abertura de un arco, delimitando visualmente el espacio representado. Este marco no es meramente decorativo; sugiere una ventana o una visión filtrada, como si se observara el lugar desde una posición elevada y distante.
El elemento central del cuadro es una construcción monumental, presumiblemente religiosa, con características arquitectónicas góticas evidentes en sus torres y almenas. Esta estructura se presenta de manera simplificada, reducida a formas geométricas básicas que enfatizan su volumen y verticalidad. La luz incide sobre ella de forma desigual, creando contrastes marcados entre zonas iluminadas y áreas sumidas en la sombra, lo cual contribuye a una sensación de dramatismo y misterio.
En primer plano, se despliegan figuras abstractas que parecen fragmentos de objetos o elementos arquitectónicos descontextualizados. Estas formas, pintadas con colores vibrantes como el rojo y el azul, interactúan con el espacio de manera ambigua, desafiando la lógica espacial tradicional. No son representaciones realistas; más bien, sugieren una interpretación subjetiva del entorno.
La paleta cromática es intensa y contrastada. Predominan los tonos ocres, amarillos y azules, que se combinan para generar una atmósfera de tensión y desasosiego. La pincelada es expresiva y gestual, evidenciando la intervención directa del artista en la superficie del lienzo.
Subyacentemente, el cuadro parece explorar temas relacionados con la memoria, la pérdida y la reconstrucción. El fragmentar del espacio y la arquitectura sugiere una ruptura con la continuidad temporal y espacial. La monumentalidad de la construcción central podría interpretarse como un símbolo de estabilidad o resistencia frente a fuerzas destructivas, mientras que las figuras abstractas en primer plano representan quizás los restos de un pasado desmembrado. La visión a través del arco implica una reflexión sobre la percepción y la subjetividad de la experiencia humana ante el entorno. La obra no busca ofrecer una representación fiel de la realidad, sino más bien transmitir una emoción o una idea a través de la distorsión y la abstracción.