1962 Femme assise dans un fauteuil (Jacqueline) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

En esta pintura, observamos a una mujer sentada, representada con una marcada simplificación de las formas y un tratamiento expresionista del color. La figura se presenta frontalmente, aunque la perspectiva no es realista; el rostro está ligeramente girado, creando una sensación de introspección o quizás de cautela.
La paleta cromática se centra en tonos fríos – azules y grises – que dominan el fondo y contrastan con los ocres y rojos del atuendo de la mujer. Esta yuxtaposición genera una tensión visual, acentuando la figura central y otorgándole un aire de melancolía o aislamiento. La piel, tratada con tonos verdosos y azulados, contribuye a esta atmósfera sombría.
El autor ha empleado líneas angulares y contornos definidos para estructurar el rostro y el cuerpo. Los ojos, grandes y expresivos, son quizás el elemento más llamativo; su mirada directa parece penetrante, aunque carente de calidez. La boca, reducida a una fina línea, sugiere una reserva emocional.
La composición es relativamente sencilla: la figura ocupa casi todo el espacio pictórico, sin elementos decorativos que distraigan la atención del espectador. Las manos, cruzadas sobre el regazo, transmiten una sensación de quietud y contención. El atuendo, aunque estilizado, parece indicar un cierto refinamiento o elegancia, en contraste con la crudeza del tratamiento formal.
Subyacentemente, esta pintura podría interpretarse como una exploración de la identidad femenina, marcada por la introspección y la complejidad emocional. La simplificación de las formas y el uso expresivo del color sugieren una búsqueda de la esencia más allá de la apariencia superficial. El gesto de las manos, la mirada fija y la paleta cromática fría invitan a reflexionar sobre temas como la soledad, la vulnerabilidad y la resistencia interior. La figura no se presenta como un objeto de deseo o admiración, sino como un sujeto con una presencia silenciosa pero poderosa.